吉川団十郎の 音楽・芸能界ばなし なんでも求メール

「夢 中」になれるものが
 あるっていうことは 幸福なことだ
だって 「夢の中」で
  生きてるっていうことなんだから
 
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2018・11・20(火) 晴れ のち曇り
 私が作った古い歌で『蔵王三源郷音頭』と言うのがある
 その蔵王三源郷の意味だが、
●蔵王町の町木は『桃』。だから『桃源郷』
●蔵王町は温泉の郷。だから『湯源郷』
●蔵王は樹氷で有名。だから『冬源郷』
この3つを合わせて『蔵王三源郷』と命名した。
 (『桃源郷』以外の2つは団十郎の造語である)

 ところで先日、仙台空港に言ったら、バスが停まっていた。
たぶん蔵王町内の観光バスだと思うのだが、
そのバスの横っ腹に大きな文字でなんと
 『蔵王三源郷』と書いてあるではないか。
 私は私の車を走らせながら偶然見たのでその文字しか読むことができなかった。
でもその内、真近で見る事があるだろう。楽しみである。



2018・11・15(木) 晴れ
 【因縁】という言葉がある。
意味:前世から定まった運命。宿命。例「出会ったのも何かの因縁だろう」

 ところで『ああ宮城県』がヒットしたのは1976年。
それから2年が経って『青葉城恋歌』(1978年)がヒットした。
宮城県民にとってはこの2曲が御当地ソングの代表、みたい。

 あれから40年経過。
 今年、『ああ宮城県2020』が川田愛美にカヴァーされた。
そしたらなんと今年、『青葉城恋歌2018』もカヴァーされた。
カヴァーしたのは「7CHANGE」という仙台出身の3人の女子グループ。
(それが皆、可愛いのだ)

 そこで私は思った。同じ年に2曲がカヴァ―されたと言う事は、
これも『因縁のライバルソング』というものなのではないか。
 ライバルは強くなくては意味が無い。
そしてお互いが売れ、大いに活躍し、ステップアップしてほしいと願う。



2018・12・14(水) 晴れ
 川田愛美(歌&プロデュース)『ああ宮城県2020』YOUTUBE 
 祝10,000回カウント なんとわずか8日目で達成!

 今年の初め、川田愛美が所属するプロダクションの社長Mさんが我が家へ訪ねて来た。
 「団十郎さん、『ああ宮城県』の歌を川田愛美って言うタレントへ歌わせたいんですが・・・」
 「歌ってもらうのは有難いんだげんと、この歌、女が歌って合うのすかや?」
 「大丈夫です(自信たっぷり)」
 「んだごったら自由にやってもらって構わないよ、オラは・・・」って感じで始まったこの企画。

 正直な話、私は99%売れないだろう、と思った。それは誰が歌っても同じ結果になるはず。
つまりこの歌は今の時代に合わないしローカル色が強い。つまり時代遅れの歌・・・。
でも私としては、他のアレンジャーによる編曲も聴いてみたかった。

 さてその結果、現在とんでもないカウント数となっている。
 「信じられないワッ!」

 ところでこの成果の功労者であるが、一番は社長Mさんによる企画力と実行力によるもの。
次にダンスミュージックに仕上げたアレンジャーの力。
次に愛美ちゃんのダンスセンスの良さ。
次に ♪ダンダンドゥビドゥビドゥバダ♪ と言う何の意味もないスキャットの心地良さ。
だと思うのだけど。

 「とにかく皆さん、ありがとう・・・」



2018・11・10(土) 曇り
 今日は仙台朝市で『ホヤの唄』のお披露目をやった。
主催はホヤを普及させる会の皆さん。(正式名称は何だったかな?)
マスコミも取材に来てくれた。
 今回発表した『ホヤの唄』の歌はそれなりに良いメロディーに仕上がったと思う。

 そう言えば友人達に「現在、ホヤの唄を作ってって頼まれているんだ」って言うと
友人たちは決まってホヤのメロディーを勝手に創作して歌い出す。
それがなんと皆同じふうに茶化すようにコミカルに歌い出すから不思議。
 ♪ホヤ・ホヤ・ホヤ・ホヤッホ~♪ ってね。
終わりの歌詞は偶然とは言えダジャレの「ホヤッホ~」だから素晴らしい。

 コミックソングもそれはそれで凄く愉快で面白いと思うので一瞬コミック調にしようかな、
とも考えてみた。(コミックソングは団十郎の十八番である)
だが今回は、あえて「ヤッホ~」と言うダジャレ等は辞め、
超真面目なホームソング調にチャレンジしてみた。

 ところでいろんな作曲家が三人三様いろんな調子でホヤの唄をいっぱい作って発表し、
ホヤ業界を盛り上げていってもらえると嬉しいな。



2018・9・17(月) 晴れ
 【AMOファンさんからのメール】
 『ああ宮城県・第2章』の歌聴かせてもらいました。
そこで気になった事を1つ、質問させて頂きます。
 1970年代のああ宮城県・第1章ではこう歌っています。
 ♪今日も誰かが鳴いている 都会の空気に犯されて♪ 
 この歌詞は環境汚染・排気ガスなどによる光化学スモッグの事ですね。
現在で言う、中国のPM2.5問題でしょうか。

 ところが第2章ではこう歌っています。
 ♪日本経済成長したけれど 今日も誰かが鳴いている 綺麗なお空が恋しいと♪
と言う事ですが、これはもしかすると
東日本大震災の福島原発事故による放射能汚染ですか?
 どうか答えにくいでしょうが教えて頂ければ幸いです。

 
(団)正解です。
 あの時は我々福島・宮城県民にとっては恐怖の空気と化した瞬間でした。
福島県民の方々は目に見えない恐怖に急いで車に乗り
行く当てもなくさ迷い続けたそうです。
 漁業・農業・加工業などなどの方々は
未だに経済や生活に不安を抱えて日々の暮らしを営んでいます。
ましてや放射能レベルが高すぎて、もう故郷に帰れない方も大勢います。

 私もとうとう残り少ない70歳となりました。ですので
被害県の詩人の一人として、より社会性のある歌を歌って行かなければなと思っています。

 最後に、『ああ宮城県・第3章』があるとすれば、
それはもっとメデタイ歌詞になっていることを願うだけです。



2018・8・9(木) ノロノロ台風にて風雨
 角田田園ホールのコンサート(5月26日)で私が作った歌16曲を3組で歌った。
そこで観客として来場してくれていた友人達に次のようなメールをした。
 私の歌で「1番目に良かった歌は? 2番目に良かった歌は?」
と言ったふうにアンケートをお願いした。

 ところがだ、1位・2位と言った風に分けると書きだすのが非常にややっこしくなる。
そこで勝手に次のようにした。
 「良かった歌を2曲選んで下さい」って具合に勝手にまとめたのでお許し下さい。

 (参加投稿者16名×2曲)

 1位 『下北半島』 10件(1位2件・2位8件)
 2位 『貴州旅情』  8件(1位5件・2位3件)
 3位 『ああ宮城県』 4件 (1位3件・2位1件)
 4位 『すばらしきかな人生』 3件(1位1件・2位2件)

 「ご協力ありがとうございました」



2018・7・12(木) 曇り 夜から雨降り
 私は豪語している。
 「俺は1曲作るのに1日あればよい」ってね。
でもたぶん、曲の作れない人にとっては嘘をついていると思うだろうね。
しかし私に言わせると「1曲を1日で作れない人はプロじゃない・・・」
 ただし勘違いしないでほしい。
1曲を1日で作ったとしても、それらの曲全部が名曲では無い、って事。
きっと駄作が多くなるだろうね。
でもその駄作を名曲にする方法がある。
それは次の日に冷静にチェックをしてツマラナイ部分を書き直せばよい。
だから1日で完成させるよりは2日で完成させた方が良い曲ができると思う。

 ところで私はいつもそんな嘘のような大口を叩いている関係上、
ときたまそれを証明しなくていけないときがある。
そしてそんなときは実際に1日で曲を書き上げ証明してきた。

 さて先週の3日、ホヤの漁場へ連れて行かれホヤの唄を依頼される。
それで次の日早速曲作りをし、1日で仕上げた。
 現在、KENNYに譜面を送り、編曲をしてもらっているところ・・・。

 話は少し逸れるが、現在の私はギターなんてまったくと言って握らない。
握るのは作曲して譜面を書くときだけ。そう作曲のときですらギターを握らない。
私の作曲法は散歩しながら鼻歌で作る。
ところが、昨今では私が作曲するのは1年に1・2曲だけ。
 そこで問題が起きた。
ホヤの唄の譜面をギターを弾きながら書いた。
そして書き終わり譜面を見て、ふと気付く。
 「あれっ、Fコードがまったく書かれてない」
そんな馬鹿な話があるものか。
C(ハ長調)で始まる歌なのに F(4の和音)が無ければ話にならないじゃない。

 そうなんです。これが物忘れなんでしょうね。
70歳になって何年もギターを弾いていないとコードや譜面記号など
殆んどを忘れてしまっている。

 そこで『ホヤの唄』、真剣になってギターで弾いてみた。
するとなんとFがいっぱい必要じゃない。つまりFの所にAmを書いていたのだ。
Amでもなんとか誤魔化せるがFでないと明るい歌にならない。

 そんな訳で老化(健忘症)することの恐ろしさを感じた一瞬であった。



2018・6・28(木) 曇り ときどき小雨
 私の歌『すばらしきかな人生』は名曲だと思っている
そこでだ、奥さんに「すばらしきかな人生って名曲だど思わねが?」って聞いたら、
軽く「普通じゃない」って言われてしまった。(私は凄いショック!)
 そう言えば、確かに今まで誰からも「良い曲だ」って言われた事が無い。
と言う事は私の勘違いだったのかも・・・。
 私はこの歌を作った時点で「もういつ作曲を辞めてもいい」って思ったくらいなんだもの。
それなのに、普通の曲だなんて言われたら、「俺、これからどうやって生きて行けばいいの?」
 そこで今度は奥さんに、こう質問した。
 「んだったらや、俺の歌の中で何が1番好ぎなのや?」
 「そうね、『通り雨』だね」だって
 私はこれまたショック!
『通り雨』って言う歌は、私としては「どうってことのない歌」くらいにしか思っていなかった。
 感性って人それぞれなんだね。



2018・6・11(月) 雨
 『ああ宮城県』の歌詞、
 ♪川じゃメダカが泳いでる 山じゃウサギが遊んでる♪
の部分は小学校唱歌『ふるさと』の歌詞、
 ♪ウサギ追いし かの山 コブナ釣りし かの川♪
へのオマージュ、リスペクトの意味があるのと、
そこは歌詞のスタート部分なので、楽しく駄洒落的に作った。
しかし後半の歌詞はシリアスにメッセージ性を際立たせて完成。

 ところがだ、この歌詞の中で最近まで確信の持てない部分があった。
 ♪山じゃウサギが遊んでる♪ この部分である。
私はここ古里宮城県で70年間も生活してきた。しかし野兎を一度も見たことが無い。
だから「宮城県に野兎がいる」なんて嘘を書いたようでとても心苦しい思いをしていたし、
もしかして宮城県には野生の兎がいなかったりして、なんて弱気にもなっていた。
 ところがだ、最近我が家の畑や玄関にショッチュウ野兎が現れては雑草を食べている。
この光景を見て私は「ああ宮城県の歌詞に間違いは無かった」
と胸を張っている今日この頃である。



2018・4・23(月) 曇り
 SKさんからの質問です。『日高見外伝』の歌詞、
末の松山 降り来る雪よ すこたまオジャレ
 末の松山 野分の風よ すこたまオジャレ

 この詞の「すこたまオジャレ」の意味は何ですか?

(団)「すこたま」とは仙台弁で「物凄く」とか、「とんでもなく」です。
 そして、「オジャレ」とは公家言葉で「おいで」となります。
その2つの言葉を組み合わせて敵の多賀城をひやかしている訳です。



2018・3・18(日) 晴れ
 私のCDアルバム、
みちのく古代史『北の大地の鬼の唄』の歌詞に対して
NYさんより質問が来ました。

 通勤途中に、団十郎さんのCDをよく聞いてますよ。
ところで、今さら申し訳ありません。
「白川以北一山百文」の口上で、「だだすこ」という言葉が出てきますが、
どんな意味があるのでしょうか?


(団)「ダダスコ」の意味ですが宮沢賢治による擬音語です。
鹿(シシ)踊りの太鼓の音に対して賢治が表現した造語です。

 私の古代史の中の詞にはこういったナゾかけみたいに
知る人だけが喜べる言葉や、
あとで知って感動する言葉を散りばめているつもりです。

 例えば、「日高見外伝」の歌詞
●末の松山 降り来る雪よ すこたまオジャレ
 末の松山 野分の風よ すこたまオジャレ


 この意味ですが、古今和歌集の中に次の和歌が載っています。
●浦近く 降り来る雪は 白波の 末の松山 越すかぞと見る 
この和歌を引用し、敵の拠点、多賀城を攻撃しています。
 (末の松山は多賀城の歌枕)

以上です。



2018・3・1(木) AM雨 PM強風
 平昌五輪で国民的人気者の仲間入りを果たしたのが、
カーリング女子で銅メダルを獲得した日本代表「LS北見」のメンバー5人である。
 このメンバーから生まれた流行語が「もぐもぐタイム」、そして「そだね~」
 マスコミはしつこいぐらいに彼女らのおやつの場面(ハーフタイム)を映すし、
「そだね~」(方言)をおねだりする。
これらマスコミに対して「お調子者」と言いたくなるのは私だけ?
オリンピックの取材がいつの間にか,
彼女達をタレント化、アイドル扱いしているようで私は好きでない。

 そう言えば、方言で思い出すのが42年前の事。
 私が中央のテレビに出るようになったせいかどうかは知らぬが
突然方言ブームおきた。
するとテレビ司会者は本番前に必ず私に対し「方言で喋って下さい」と要求する。
何も言われずに放っておかれれば方言で喋るのに
しつこく「方言で喋って」と要求されると、なぜか不愉快になるものだ。
そんな時、私は心で思った。
「俺は音楽家だ。方言のコメディアンとして売っているのではない」と・・・。
その結果、私はテレビの出演をすべて断る事にした。
  この時代、バラエティータレントと言う言葉がまだなかった。
だから音楽家がコメディアン的に歌無しでテレビに出る事への矛盾を感じていた。

 さて話はカーリング女子に戻るが、
彼女たちも「そだね~」とリクエストに応えていられる内は楽しいだろう。
しかし彼女たちがこの流れでアイドルになってしまうとどうなるか?
ついには週刊誌が「家族がどうの・・・。彼氏がいてどうの・・・」などと
プライベートな話題に広がっていくから手に負えない。
 私が考えるには、4年後のオリンピックに再度登場して欲しいので、
マスコミには躍らされないようにして、
取材は遠ざけて行くのがベストではないかと思う。
 そこは賢いメンバーだし、リーダーがしっかり者のようだから
大丈夫だろうけどね。



2017・9・13(水) 晴れ
 ヤフーオークションで「吉川団十郎」と検索すると
私の42・3年前のレコードがイッパイ売られている。
 これは恥ずかしい事なのだろうか?
いや、恥ずかしい事ではない。
レコードが「売れてヒットした」って言う確かな証拠である。
 ところがだ。シングルレコード『戦え!ジャイアント馬場』が
オークションにかかるとすぐに落札されるみたいだ。

 そう言えば、この『戦え!ジャイアント馬場』は
当時、ファンの間で「幻のヒット曲」と言われた事がある。
 ではなぜヒットしなかったのか?
その理由を知っているのは私だけ。
 この続きはまた別の機会に喋るとしよう。



2017・9・3(日) 晴れ
 アメリカ人は子供の頃から教会に通い、讃美歌を聴き、歌って育つ。
そんな環境だからハーモニーなんてのも極自然に歌えるようになるのかも。
 それに対し私たち日本人は歌謡曲・演歌のユニゾンで育ったようなもの。

 あるとき、P盤歌手が「団十郎さんの歌を覚えた」と言って歌ったのだ。
そしたらハモリの部分になったら急に高いパートを歌った。
私はその場で「コケタ」。主旋律は低い方のパートなんだよ~。
メロディの流れを冷静に聴いて行けば低い方が主旋律だって分かるでしょうに・・・。
 「音感は鈍感」
これが我々昭和世代に育った殆んどの方々の音楽レベルだと思う。

 主旋律を掴めないP盤歌手を馬鹿にするつもりはない。
かつての私もそうだった。
1番最初にハーモニーに手こずったのはビートルズの『プリーズ・プリーズ・ミー』
この歌は3部でハモっている。
初めて聴いたときはどれが主旋律だろうって大いに戸惑ったし、
3部を聴き分けられるようになるには200回以上聴かなければならなかった。
 他の曲では同じビートルズの『ディス・ボーイ』
この歌も主旋律が掴めなかった。
でも何度も聴いている内に名曲だと分かり、
私のバンドで一生懸命に覚え、とうとうヤマハ・ライトミュージック・コンテストに
この歌で出場した。しかし宮城県大会で落選。

 兎に角、音楽の楽しみはユニゾンではなく、ハーモニーにある。
ハーモニーを知らなければそれはそれでユニゾンでも楽しいのだが・・・。
しかしハーモニーの存在を知ってしまうと
ハーモニーこそ究極の音を楽しむ「音楽」である、
と現在では信じてやまない。



2017・8・10(木) 曇り
 エレキギターブーム時代のロックミュージシャンは声のビブラートは要らなかった。
だから私はビブラートができなかった。
 私がロックサウンドでビブラートを初めて聴いたのは
ハウンドドッグの『嵐の金曜日』である。
この時は凄いカルチャーショックを受けた。
それからと言うもの私は本気でビブラートの付け方を勉強する。
そして今はビブラートは何とか自由に使えるようになった。
とは言うものの私の音楽はポップス系なのでムヤミやたらとは使わないようにしている。

 話は変わるが、ビブラートをムヤミに使うミュージシャンがいる。
深い深いビブラートで歌われると聴いている方は気持ちが悪くなる。
でも本人としては、観客は気持ち良く聴いていると勘違いしているみたい。

 ところでビブラートの件でスナックをやっていて気付いた事がある。
ビブラートを小刻みに入れる人がいるのである。
つまり普通のビブラートの2・3倍の速さ。
16分音符かトレモロのようなビブラートなのだ。
これにはビックリ! 気持ちが悪くてたまらない。
「耐えられな~い」
 私はアドバイスをしてやろうかと思ったがスナック(ビジネス)のオーナーとしては
余計なことを言えない立場なので我慢するしかなかった。
 スナックを4年やっていてこういう人が3人ほどいた。
トレモロのビブラート、恐ろしい凶器である。



2017・8・6(日) 曇り のち晴れ
 今の時代、素人でもCDを出せる時代になった。
CDとは言ってもあくまでもプライベート盤(マイナー盤)ではあるが、
諸経費のすべてを自分で出し、発売するCD盤の全部を買い取れば良い。
そうすればクラウンなどの超有名メーカーの名前が使えるのである。
そうなるとマイナー歌手であっても一般人にはメジャー歌手として映ってしまう。

 さて素人がマイナー盤のレコーディングをする時の言葉にこういうのがある。
 「自分の個性で好きなように歌っていいよね?」

 これは、ある意味、自己陶酔している者の言葉なのだ。
個性で好きなように歌って絵になる素人歌手なんて滅多にいない。
普段友人達から「上手い、上手い」って
お世辞を言われているので勘違いしているのだろう。
 個性をつけすぎ、メロディが崩れられても困る。
必要以上に個性やコブシやビブラートを入れられまくると
何度も聴いているうちに
そのテクニックが耳障りになり歌を聴きたくなくなってしまうのだ。

 あと素人がレコーディングの時に勘違いするのが
歌の最後をとんでもなく長く伸ばす。
これはレコーディングとコンサートを勘違いしているのだ。
たぶん自分を尾崎紀世彦だと勘違いしているのだろう。
レコーディングでは素人は無理に伸ばしてはいけない。
自然に普通に伸ばせば良いのである。

 さて今月の23・24日とKENNYに我が家に来てもらい
レコーディングをする。
 私も人の事ばかり言ってられない。
嫌われない歌い方をしなくてはね。

 ところで今日はこの記事を読んで行って下さい



2016・12・21(水) 晴れ
 コミュニティFMラジオでDJをやっている。
初めて、打ち合わせに行ったとき、スタジオに言って見てびっくりした。
CD(音源)がまったく無いのだ。
 「音楽をかけるときはどうすんの?」
 「団十郎さんが持ってる楽曲を持参してかけて下さい」
 「な・な・何すや!。んじゃ、他の番組でかけてる楽曲は誰が何処から持ってくんの?」
 「ツタヤと契約していて、ツタヤから借りてきてかけてるんです」だって。

 ハッキリ言って私はオールデイズに詳しい。
そして私の番組ではオールデイズばっかりを流したい。
だからと言ってそれらのCDを私が全部持っている訳がない。
それで仕方なく、私はせっせせっせとCDを買い集める事にした。
今ではその数がもの凄い。
そして今日も3枚のアルバムを購入した。
フランス・ギャル  ●ヴィッキー  ●ダニエル・ビダル



2016・11・30(水) 晴れ のち曇り
 これまでの日本の歌謡界において№1の女性歌手は?
と言えば多くの人が『美空ひばり』と答えるだろう。
 それでは、これまでの日本の歌謡界において№1の男性歌手は?
と言えば・・・。
 男性歌手においては答えが大きく割れるだろう。
 さて、私が思う№1の男性歌手は・・・・。『三波春夫』で~す。
あの洗練された美声は神技であり、
浪曲で鍛えたセリフ回しは秀でている。
歌『俵星玄蕃(たわらぼしげんば)』なんて聴いたら、
いつしか心が弾んできて興奮し「大和魂はここにあり!」って叫びたくなってしまう。
私が若い頃はこの歌を聴いてもなんの感動もしなかったけれど
この歳になって聴くと「日本を代表する歌はこの1曲だ~!」と推薦したくなる。
そんな訳でこの歌を私はアマゾンでダウンロードし購入した。250円也。
近い内、私のラジオ番組で放送しようと思っての購入である。



2016・10・18(火) 晴れ のち曇り
 ノーベル文学賞を受賞したボブ・ディラン。
しかし、授賞式に出席するのか? しないのか?
まったく連絡が取れないと言うではないか。
 この態度はまったくもって昔と変わらない。
こういったところが我々フォークシンガーにとってはたまらない魅力である。

 かつての日本の古いフォークシンガーは反体制的であり、権威主義に逆らったりした。
華やかなテレビの歌番組はあっさりと断り、
出演したとしても華やかなステージ衣装を嫌い、
Tシャツにジーパン姿、サンダルや下駄を穿き、テレビ出演をしていた。
だから私はそんな若い頃の性格が今でも直らず大事な式典に呼ばれても
「俺は正装は大嫌い。普段着で良いなら行くよ」ってな、出無精である。

 さて、そんな訳でノーベル文学賞。
ボブ・ディランは出席するのか? しないのか?
出席した場合、どんなスピーチをするのか?
大いに興味が湧くところである。



2016・9・13(火) 雨
 【このすぐ下の日記、7月16日の続きである】

 孫のために作った歌『ビューティフル』を私は完成させた。
実はこの歌はある歌へのオマージュとなっている。
だがその歌のタイトルと歌手名は分からない。
 奥さんに言った。
 「30年くらい前に偶然流れていた歌があって曲目は分からないんだけれど
凄く感動した歌があるんだ。その歌のサビは♬ビューティフルビューティフルビューティフル♬って
連呼していたのを覚えている。メロディーはまったく記憶にない。
それで今回私が作った歌『ビューティフル』と似てないことを願っているんだけど、とにかく
その歌のタイトルを知りたいんだけど、知るための方法がなくて困っている・・・」
っていったら、さすが奥さん。YOUTUBEで探し当てたのだ。

 そのタイトルは『ビューティフル・ボーイ』。歌っているのはなんとジョン・レノンだった。
私の想像ではエルトン・ジョンがビリー・ジョエルあたりかなと思っていた。
それにしてもなぜジョンの歌を知らなかったのか、不思議である。
たぶん理由はこうである。

 ビートルズ解散後のジョンのバンド『プラスティック・オノバンド』には小野洋子が入ってきて、
彼女が絶叫している歌を聴かされガッカリし、それ以来ジョンのアルバムを聴かなくなった。
それで『ビューティフル・ボーイ』が入っているアルバム『ダブル・ファンタジー』を1度も聴いていなかった。
と言う訳だ。

 ところで私の歌『ビューティフル』とジョンの歌『ビューティフル・ボーイ』の
メロディーは似ていなかった。だから盗作にはならない。(ひとまず胸を撫で下ろす)
しかしだ。
歌詞の♬ビューティフル・ビューティフル・ビューティフル・ビューティフル♬
と4回連呼するのが同じである。(メロディは違う)
こういった場合、詞の盗作になるのだろうか?
もし盗作にならなくても、歌を聴いた人は絶対に「ジョンの盗作だ」って言うだろうね。
私にしてみればオマージュなのだが・・・。

 そこで考えた。盗作だって言われない方法を。
ビューティフルを4回繰り返すのを辞めて
♬ワンダフル・ワンダフル・ワンダフル・ビューティフル♬ にすれば良いのではと・・・。

 問題はもう1つあった。
ジョンの歌詞は息子ショーン(5歳)のために書いていた。
私は孫のために書いた。
その視点は非常に似ていると思った。

 ジョンの歌『ビューティフル・ボーイ』は名曲である。
それからしたら私の歌『ビューティフル』は恥ずかしいくらい駄作である。
そこでもしかしたら私はこの歌を発表しないかもしれない。



2016・7・16(土) 曇り いちじ晴れ
 私の孫はまだ1歳にもなっていない。
そして最近、私はふと考えた。
たとえば孫達が小学生になって友達から
「あなたの祖父ちゃんって歌手だったんだって? それでどんな歌うたってたの?」
って聞かれたとき、孫は私の何の歌をうたうのだろう?
もしかして、 ♬ダンダンドゥビドゥビドゥバダ♬ だろうか?
それとも、 ダメな男のバラッド? 悲しき年金? キューピーちゃん? 
インディアンの唄? 戦えジャイアント馬場? わりばしの人生? 
納豆の唄? ラーメンの唄? 検診受けよう? ・・・・・。

 「ダメだ!ダメだ!ダメだ! こんな歌、恥ずかしくて歌えないじゃない」
 そこで考えた。小学生の孫達が胸を張って人前で歌えるような歌を作らなければ・・・。
だからこのままの状態で私は作曲家を辞めるわけにはいかない、と言うことに気付いた。



2016・4・29(金) 晴れ
 私が日本の作詞家で日本一だと思う人物は2人いる。
『阿久悠さん』と『なかにし礼さん』である。
阿久悠さんが生きていた時は
この2人は甲乙つけがたく作詞界の『竜』と『虎』だと思って尊敬していた。

 そして阿久悠さんが亡くなった今は
日本一はダントツでやはり『なかにし礼さん』だ。

 そのなかにし礼さんが癌と二度も戦っている。
私はこの人物だけは永遠に生かしておきたい日本の宝だと思っているので
なんとか全快して欲しいと心から願っていた。
そしたらこの度、「全快した」との記事が目に入った
 「これで一安心!」

 いつか縁があったら、一眼だけでも顔を拝みたいものだ。



2016・3・26(土) 晴れ
 今月21日に作曲家として弟のように可愛がっていた
8歳も年下の『船城 敏(ふなき びん)』君(享年61歳)が亡くなった。
大の煙草好きだったせいもあり死因は肺癌である。

 彼は私を兄のように慕ってくれていたし、
同時に私の歌の的確な批評家でもあった。
その彼を失った事は、私にとって片翼を奪われたに等しい。
昨日の葬式では弔辞(彼との思い出話)を述べたが涙が溢れてショウガナイ。
私は子供のようにオエツしまくりながらも
彼の生前の功績を讃えてあげた。

 それでは 船城 敏 の歌を聴いてあげて下さい。
『仙台ラプソディ』https://www.youtube.com/watch?v=J24uzhufYIg

 次の歌は 船城 敏 が作曲したヒット曲
『定禅寺ロマン』https://www.youtube.com/watch?v=BD-TUvXAdF0



2016・2・16(火) 晴れ
 シンガーソングライターが歌を発表する。
すると歌い手としてはその歌を聴いた人の反応がとても気になるものだ。
岡目八目と言って他人はすぐに良し悪しが判ってしまう。
しかしどんなに良くない歌であっても
他人は本音で「良くない(悪い)」とは言ってくれない。
たとえ親友であっても「良くない」とは言わない。
苦しいながらも「良い歌ですね」と嘘をつくはず。
そんな訳で、他人が語る評価をどこまで本気にして良いものやら・・・。
だから私は、「良い歌ですね」と言ってくれる人の褒め加減や表情を見て判断をする。
 こんな推察をする私の性格はひねくれているのかもしれない。
でも、お世辞たっぷりな嘘の評価に喜んではいられない。
それくらい厳しい耳目をもっていないとプロではないと思うのだ。
嘘でおだてられてもメロディは少しも良くなるわけがないのだから・・・。
つまりだ、他人がなんと言おうとも
最終的には己で良し悪しを決めるしかないと言う事である。

 新曲を発表してすぐは自分では良し悪しが分からないものだ。
だから他人の意見が欲しい。しかしその意見が当てにならない。
ところが歌って3カ月くらいするとだんだんとメロディの
『良い所・悪い所』が自分でも見分けられるようになる。(客観的になってくる)

 さて、あれほど「傑作だ」と思って発表した歌『アブラカダブラ』
最近では前半の部分がもの足りないと思うようになってきた。
 私はいつになったら名曲が作れるのだろう? と反省することしきり・・・。



2016・2・7(日) 晴れ
 俺は歌手としては『コミックシンガー』として通っている。
しかし私本人としては『メッセージソングの団十郎』だと思っている。
とは言うものの最近ではすっかり旅情歌が多くなった。
それはなぜか、コミックソングやメッセージソングと言う歌は
『いつでもどこでも歌える歌』と言うわけではない。歌う場所を選ぶのである。
だから営業的には場所を選ばず、長く歌える無難な歌を作らざるをえないって事。

 さてこの度、久々にメッセージソングを作った。
友人にタイトルを教えると、
そのタイトルに恐ろしくなったのか? はたまたあきれたのか?
突然無言になる人や、「そんなの作って大丈夫?」と言う人達がいて、
結局、評判はまったく良くない。

 そこで私は言いたい。
「タイトルを聴いただけで、歌も聴かない内に答えを出さないで・・・」

 昨日、その歌のカラオケがKEENYから届いた。
カラオケはビックリするほどリズミカルでパーフェクト。
私は「この歌は絶対に話題になる」と確信した。

 レコーディングはまだ先になる。
でも皆さん、音源が完成したならYOUTUBEにも載せるので
「宣伝(拡散)お願いしますよ。多くの人達に聴いて欲しいのです」

 タイトルの発表はもう少し待って下さい。
今発表するのはやっぱり危険だと思うの。
信じてくれてるはずの貴方も逃げてしまいそうだから。



2016・1・31(日) 晴れ
 【シンちゃんからのメール】
 ところで団ちゃんが「音楽ばなし」のページに書いていた、
「ダメな男のバラッド」の歌詞についてですが1993年にヒットした歌で
森田童子の「たとえばぼくが死んだら」 という曲を思い出しました。
 ご参考まで。


そういう詞の歌が、もう既にあったんですか?
こんな場合は私はなんてコメントしたら、いいの?
「教えてシンちゃん」

 それで森田童子を調べてみたら、女の子だったのね。
 日本のフォークソングが流行っていた1960~70年代の頃の
私はフォークソングはまったく聴かなかったので
彼女の事はまったく知らなかった。
(当時私がはまっていた音楽はブリティッシュロックである)

 それにしても森田童子の半音を使ったメロディは
当時としては「凄い」のひとこと。(YOUTUBEを観た)
 単純なメロディで始まって
いつしか外れて飛んで行くようなメロディラインが
不思議と心地よい。
こういった歌は何十年に1回、ちょっとしたきっかけで
リバイバルヒットすんるんだよね。



2016・1・29(金) 雪
 歌詞を書く上で、意識して盗作はしない。
ただあえてジョークで歌詞の1節を使う場合はある。
私の歌では『春が来た』の ♪赤白黄色どの花見ても綺麗だな♪ である。

 『ああ宮城県』の1番なんかは
完全にある名曲へのオマージュ(リスペクト)である。
その名曲とは『ふるさと』。
 ♪ウサギ追いし かの山 小鮒釣りし かの川♪ この部分を
 ♪川じゃ メダカが泳いでる 山じゃウサギが遊んでる♪ と変えて歌った。



2016・1・28(木) 晴れ
 私が発表している歌詞の中でクレームが多いのが『平泉炎上』である。
2番の歌詞、
 ♪夢は限りなく 人を狂わせて 千尋の谷を越え 兵どもはルイルイ寄せる♪

 この中の 兵どもは累々寄せる の部分が「間違っている」とよく言われる。
『累々』とは重なる様。だから間違いだと言うのだ。
 私はこういった指摘が来るだろう事は作っている最中に分かっていた。
でもあえて『ルイルイ』を使った意図はと言うと、 
単純に『ルイルイ寄せる』と言うカタカナの言葉の響きが欲しかっただけの事。
だからたとえ馬鹿扱いされたとしても使用する事にした。
そこで一応、辞書を調べてみた。
そしたらなんと偶然にも私の持っている広辞苑にこう書いてあったのだ。

 『るいるい(纍纍)』とは、
 かさなるさま。つらなるさま。元気なくうなだれるさま。疲れ弱るさま。
 私は「これで堂々と使える」と一安心したのであった。
 
 【注意】るい の漢字は『田が3つでその下に糸(纍)』を書く文字である。
     田が1つの『累』だと意味は『重なるさま』とだけしか書いてない。
     でもたぶん現代(日本)では『累累』だけの漢字ですべてOKなのかも・・・。
     とにかく意味は1つだけでなくいろいろな意味があるみたい。

 それではここで問題の歌『平泉炎上』を御覧になっていって下さい



2016・1・27(水) 晴れ
 昨夜、NHKテレビの歌謡番組を観ていたら
鳥羽一郎さんが出てきて『悠々と』と言う新曲を歌った。
 私はその歌を聴いてビックリし、コケてしまった。
だって出だしの歌詞がこうなんだよ。
 ♪ たとえば俺が 死んだなら ♪ って言うんだよ。

 俺の歌『ダメな男のバラッド』の歌詞、
 ♪ たとえばこの俺 死んだとしたなら ♪ と同じじゃん。

 「やばいなー、はたしてどっちが先に公開したんだろう?。
俺が後だったら、盗作だって言われちゃうだろうなぁ・・・」
 そこで調べてみたら鳥羽氏の『悠々と』が1月6日発売だったので一安心。
私がこの詞を書いたのは昨年の6月、レコーディングしたのが9月である。

 歌を発表していると、不思議とこういった事が発生するものである。
だから早い者勝ちなのだ。

 ところでね。私がこの歌を公開した時に、よくこう言われたんですよ。
 「冒頭の歌詞 ♪たとえばこの俺 死んだとしたなら♪ はチョットばかり
縁起悪いんじゃないですか? ドギツイですよ」ってね。
 縁起がどうのこうのっていう問題はね。ようは、悟りの問題なんですよ。
人生を悟ってしまうと『色即是空』なのね。
この世の物は全てが平等に無になるんです。
死を恐がることは無いし、死と正面きって向き合えば良いだけの事。
 「詩人が死から逃げてどうするの?」 ってね。

 それでは話のついでなので
『ダメな男のバラッド』のYOUTUBEでも聴いて行って下さい



2015・11・19(木) 晴れ
 【P盤歌手の話】(あなたは、本音とお世辞の、どちらが良いですか?)

 最近では100万円も用意すれば
誰でも1流メーカー(キング・クラウン・コロンビア等)の名を借り、CDを出し、
歌手(自称)になれる。
(ただしCD盤は本人が全部買い取らなければいけない。最低500枚くらいから可能)
 業界ではこの人達の事を
プロ歌手とは呼ばず「P盤(プライベート盤)歌手」と呼んでいる。

 P盤歌手の歌で「凄い!」とうならせてくれるような歌には、そう簡単には出会えない。
「クダラナイ歌だなー」と思っても褒めてやるしかない。
 
 ある日の事、あるシンガー・ソング・ライターが
「この歌どうでしょうかね?」と聞いてきたんで、
「聴かせどころが1ケ所も無い・・・」と正直な感想を言ってやった。
そしたら傷ついてしまったみたい。
 結局、褒めてやるしか方法が無いって事だよね。
でも実際には経験豊かな方々の本音のアドバイスって言うのは役に立つものなんだけど・・・。
しかし多くのP盤歌手は、一流のプロになったと勝手に錯覚してしまい、
他人の意見は素直に聞けなくなってしまうから情けない。

 ところで話は逸れるが、
私のアマチュア時代の話だ。

 私の作曲方法は、楽譜に書かないで作っていた。
完成しても面倒だから書かなかった。すなわちメロディーもコードも全部暗記だけ。
そしてバンドメンバーもそれぞれのパートを暗記して演奏していた。
やがて私はポプコンと言う全国大会のコンテストで受賞し、それがきっかけで
それまで作り貯めていた歌が
キャニオンレコードからLPレコードとなって2枚だけ発売された。

 その後、陶芸家になり7年くらい過ぎたある日の事。
 団十郎ファンの女性と清水国明氏(あのねのね)が私の目の前で会話を始めた。
 女性が清水氏にこう質問した。「変拍子の歌ってありますよね?・・・」
すると清水氏は「たとえば団十郎さんの歌ですね。変拍子が多いですよね」だって。

 ナ・ナ・ナント、俺の歌が変拍子なんだって・・・。
でもその時点での私は「変拍子」って何のことか分からなかったのである。
だから私はその場を笑って誤魔化すしかなかった。

 それで早速、家に帰って、私は私の曲の譜面を書いてみた。
そしたら変拍子の多い事、多い事。
私の能力の未熟さを痛感した瞬間である。
 「これまで誰も変拍子の事、指摘してくれなかったじゃない。
もしかして俺って裸の王様だったの?」
(現役の時のバンドメンバーだって変拍子の事はたぶん知っていただろうに・・・)

 つまりだ、「本音でアドバイスしてくれる人って、とても大事で本物の友人」
なんだよね。

 たとえば私の歌でビックリするような変拍子の曲は『負け犬』である。
イントロは、4分の5なのに歌に入ると4分の4に変化している。これにはビックリ!
でも本人はイントロもメロディも4分の4のつもりで作っていたのだから、馬鹿丸出しだ。

 最近になって、その事を編曲家のKENNYに言ったら、
彼は笑うどころか平気な顔して「ビートルズだって変拍子の曲は多いよ」と言う。

 私は言い訳はしない。
私の場合は音楽の事はまったく知らないくせに自称作曲家とうぬぼれていただけの事。
そんな訳で『変拍子』をそれとなく教えてくれたファンの女性と清水氏に感謝!



2015・10・31(土) 晴れ
 作曲と言うのに対して、素人の方々は「素人に作曲は難しいものだ」と思っているみたい。
しかし作詞に対しては「詞くらいなら素人にも簡単だ」と思っている人が多い。
 私としては「詞の方が作曲より難しく、時間のかかるものだ」と実感している。

 さて、たまにド素人(自称)作詞家からこんな質問を受ける事がある。
 「良い詞を書くためのアドバイスをお願いします」

 そんな時、私はこうアドバイスする。
●「下手な詞を書く人に多いのが『1人称』で書いているのか?
『2人称』で書いているのか? 区別を付けられないで書いている人が多いですので、
まず、こう言った点を注意して書く事を勉強する、ってのも基本の内です」
 次に
●「です調」で書くのか? 「である調」で書くのか?
こういった些細な事も分からないで、両方をチャンポンして書いている人が多いです。
 次はとても重要な事です。
●「詞の基本として、スムースな情景描写や状況描写をすることがまず大事です。
でもそれだけでは感動やインパクトが無く、つまらない詞になるので、
必ず歌詞(1・2・3番)の中に1ケ所は
『かつて誰も書いていないような表現(文章)をあみ出す』って事なんです」
 これが大変で困難な作業なんです。
でも、良い詞を創るとなると、
他人から『感動しました』と褒めてもらえるくらいの表現が必要です。
こういった箇所の努力なくして上達は有り得ませんし、
プロと素人の違いはその辺にあると思われます。



2015・9・28(月) 晴れ
 日本を代表する昭和の女性演歌歌手と言えば誰もが「美空ひばり」と答える。
これで間違いない。
 ところで、その美空ひばり亡き後となれば、
誰が昭和を代表する女性歌手になるのだろう?
 そうなるといろんな歌手の名前が出てきて、1人に搾れないではないか。
もしあなただったなら誰の名前をあげますか?
私ならこの人、「ちあきなおみ」です。
ちあきなおみの歌『紅(あか)とんぼ』なんて美空ひばりに匹敵する歌唱力である。
彼女の引退は実に勿体無い。日本歌謡界の損失だと思うのは私だけだろうか?



2015・8・25(火)
 曇り
 私が制作しているラジオ番組の中ではローカルの歌手の歌(CD)を
ショッチュウ流している。例えばその歌がつまらなくても良い。
30分番組の中の1曲くらいなら良し悪しなど気にしなくても良いと私は思う。
それよりなにより、ローカルで頑張っている歌手の方々の
喜びや励みになれば良いのである。

 私の場合は運良く、ヤマハポピュラーソング(作詞作曲)コンテスト
と言うのがあって、それに応募して受かり、世界歌謡祭まで行ってプロとなった。
しかしそこでのプロ活動はたったの1年だけ・・・。
その後は山里にこもり陶芸家になったが、ときどきは歌を作って楽しんでいた。
でもその頃には、せっかく作った歌を発表する場がどこにも無くなっていた。
そんなときに思ったものだ。
 「これらの歌がたった一度でいいから、ラジオから流れたらどんなに嬉しい事か」と・・・。

 そんな訳で現在、私は私の番組の中で、ローカルの歌手の歌を
どんどん放送するように努めている。
こういった活動がローカルの音楽文化の活性に繋がるものと信じて疑わない。

 それでは最後にこの記事を読んで行って下さい
私と同じヤマハの作詞作曲コンテスト出身で世界歌謡祭でグランプリを獲得した
小坂明子の『あなた』の秘話です




2015・8・5(水) 晴れ
 宮城県出身の芸能人の中で若柳町(現・栗原市の一部)出身が凄い。
人口が少ない町なのにビッグスターが3人もいる。
高橋ジョージ氏・宮藤官九郎氏・姫神センセーションの星吉昭氏(故人)。

 さて、昨年だったと思うが
宮藤官九郎氏が
オールナイトニッポン(ラジオ番組)で私の歌『ああ宮城県』を
流してくれたそうだ。
 その話を聞いた私はこう思った。
もしかすると官九郎氏といずれお会いする機会があるかもしれない。
その時に彼のことを「何も知らない」では失礼すぎる。
そこで彼の代表作品、NHKテレビ朝ドラ『あまちゃん』

観る事にした。幸いにも現在BSで放映しているので毎朝観ている。
 「これは最高に面白い。
宮藤官九郎氏、彼は宮城県が生んだ天才だー」

 高橋ジョ―ジ氏は私の『ああ宮城県』を
5年くらい前、テレビで歌ってくれた事があった。
そこで、彼ともいずれ会うチャンスがあるかもしれないと思い、
彼の自叙伝『東北ロックンロール物語』を買って読んだ。
 彼の破天荒な人生が面白い。
この私も破天荒だったけど、この私より何倍も破天荒。
クソ度胸が半端じゃない。そして音楽の才能も優れている。
そこで私は思う。
「これからも楽曲をドンドン作っていってもらいたいものだ」と。
 私がCDと言うものを初めて買ったのがなんと『ロード』だったのだから。

 とにかく宮城県の大スターの彼らといつ出会えるのか?
とても楽しみであるし、会うのが夢でもある。



2015・6・26(金) 曇り のち雨
 ヤフー・オークションに私のLPレコード『陽陰者』(ひかげもの)の
楽譜本が出品されていた。
 私はこれまで、こういった本が発売されていた事などまったく知らなかった。
だから私は持っていない。
そうなれば何が何でも私が落札しなければ・・・。
このチャンスを逃したら、もう2度と手に入らないだろう。

 ということで、2,700円で見事落札できました。

 それにしても表紙のイラストがあまりにもミスボラシイじゃありませんか。
私の顔が非常に汚らしい。(オラ、このイラストレーター、大嫌い!)
 そんで、このイラストレーター、何歳の俺を描いてんだべ?
この時、俺の年齢はまだ27歳(1975年)だよ。(もう知らない、知らない)



 表紙だよ



 裏表紙だよ



 譜面だよ『仙台の女』




2015・5・19(火) 雨 のち曇り
 スナックを経営してみて凄く役にたった事がある。
それは配信カラオケと関わった事だ。
つまりカラオケを聴いたり歌ったりしていると
作曲法や歌唱法の勉強になるのだ。

 私が作った歌もお客さんは喜んで歌ってくれる。
そうすると、私は自分が作曲した歌を客観的に聴くことができる。
これはとても勉強になる。そして気付く。
と言うのは、自分の歌を自分で歌った場合、悪いところがみえなくて
何年経っても全て傑作にしか感じないでいる。(情けない)
しかし他人が歌う事により、
メロディの物足りない部分がみえて来るから不思議・・・。
その結果、自分の作った曲で満足できる曲があまりにも少ない事に気付いた。
そんな訳で、遅ればせながらこれから作る曲は
これまでよりは少しは増しなると思うのである。



2015・4・5(日) 雨
 私が作った古い歌に『戦えジャイアント馬場』というのがある。
それでこの歌のレコードを発売するにあたり、
私のプロダクション(ヤマハプロ)が馬場さんの事務所へ
レコード発売の許可をとりに行った。
その結果、馬場さんの事務所では大いに喜んで許可を出してくれた。
そして「だったら、この歌をリングの上で歌ってくれればいい」
とまで言ってくれたそうだ。
しかし私としてはリングの上で歌うのは「恥ずかしい」という事で遠慮した。

 それから時が流れ、今度は馬場さんが亡くなった時に
『さらばジャイアント馬場』と言う歌を作った。
そして馬場さんの事務所にこの歌を贈り、歌う許可を頂いた。

 さて話は変わるが、流行語に『コマネチ!』というのがある。
それで、コマネチと言う人物が実際に存在する限り、
『コマネチ』と言う言葉には肖像権がある。
だから『コマネチ』と言う言葉を使って第三者が営業する場合は
コマネチさんの許可を頂かなければいけない。
そこで『コマネチ』というギャグを大ヒットさせた
ビートたけしさんの場合は肖像権問題をどうクリアしたのか?
って言う記事があったので御覧下さい。




2015・2・5(木) 晴れ のち曇り
 配信カラオケ(ジョイサウンド)に
私の歌『下北半島』が入っていますので
是非覚えて歌って下さい。
ただし(DAM)には入っていません。

 さて、今日の大事な話はこれからです。

 有線放送(USEN)に私の歌が新しく20曲も入りました。
吉川団十郎アルバム『ベストソング20』です。

 そこで皆さんにお願いがあります。
有線放送を備えている家庭や店に行ったら、
そこから私の歌を電話リクエストしてほしいのです。
 リクエストできる楽曲は次のとおり。

 歌手名は≪吉川(きっかわ)団十郎≫です(間違わない事)
●ああ宮城県        ●田舎者[キャニオン発売] 
 
吉川団十郎アルバム『ベストソング20』に入っている20曲
●ああ宮城県・第2章     ●高山まつり
●下北半島         ●貴州(きしゅう)旅情  
●桜咲く道         ●追想歌(ついそうか)
●通り雨          ●夢を求めて
●わりばしの人生      ●すばらしきかな人生
●カモメ          ●蕪栗沼愛歌(かぶくりぬまあいか)
●のんきなムツゴロウ    ●はるばるヤンバルクイナ
●富良野旅情        ●検診受けよう
●納豆の唄         ●ラーメンの唄
●四国路巡礼        ●あいたくて

 歌手名が≪宮城の団十郎≫で入っている歌は
●貴州(きしゅう)旅情[クラウン発売]
●大樹(たいじゅ)[クラウン発売]

 歌手名が≪吉川団十郎一座≫で入っている歌は
●キューピーちゃん(キャニオン発売)

 歌手名が≪清水アキラさん≫で入っている歌は
●空き缶の歌(作詞・作曲は吉川団十郎)

 以上、リクエスト宜しくお願い致します。



2015・1・26(月) 曇り
 これまで何度か著作権・肖像権の話をしてきた。
「他人に対し、許可なく無断で録音や録画撮影をするのは場所を問わず
違反である」と。
美術館はもちろんだがコンサート会場・レストランであっても
『禁止』と書いてあったり、口頭で断られたら駄目なのです。

 それでは今日は
『撮影禁止の店内をスマホで撮影したら違法行為になるのか!?』
と言う話をしましょう。
 「これは間違いなく違反になるようです」

 お店は、店主が管理する場所であり、
お客は店主の管理方法に従うと言うことを暗黙の前提として、
入店しているからです。

(星正秀弁護士のHPより一部抜粋させて頂きました)
 それでは更に詳しい内容は星正秀弁護士のHPを読んでみて下さい。
ここです→ http://lmedia.jp/2014/11/01/57763/


 ところで、「他人の家の外観を勝手に撮影しブログ等に掲載したらどうなるか?」
 これも違反だそうですよ。たぶんプライバシーの侵害になるんでしょうかね。



2015・1・23(金) 晴れたり 曇ったり
 17日の日記(このページ)に『言語著作権』の話を書いた。
 「ステージでのトーク(口演)にも『言語著作権』言うものがある」ってね。
断定はできないが、その意味を分かりやすくした問題がこのニュースだろう。

http://numbers2007.blog123.fc2.com/blog-entry-6931.html

キング牧師の映画が50年もの間制作できなかったワケは
牧師の演説の著作権を遺族が管理していて、映画化に難色を示しているからだそうだ。




2015・1・18(日) 晴れ
 私の歌を気に入って覚え、スナックに来ては歌ってくれる人達がいる。
ところがどうしてもハーモニーの部分のメロディ(主旋律)を
覚えられないでいる人が多いようだ。
ただし本人は完璧に覚えたつもりでいるから不思議・・・。

 メロディには主旋律があって、それにハーモニーが重なるのだが、
主旋律がどちらなのか分からないのだろう。
結果、ハーモニーの方を主旋律と勘違いして覚えてしまうみたい。
 一人で歌っていて違和感はないのだろうか?

 こういった現象(ハーモニーに弱い)は日本人に多いのかもしれない。
欧米では子供の頃から教会などでコーラスをやっているから
自然とハーモニーが身体に染み込んでいる。
それに比べ日本は演歌(ユニゾン)の国、
だから我々のように古い世代は特にハーモニー(コーラス)が苦手である。

 ところでこんなことを言っていると
 「もう団十郎の歌は歌わないから!」なんて言われそうなんで、
 「ごめんなさい。余計な事を言って・・・」
とにかく一人ハーモニーでもなんでもいいですから、
これからも大いに歌って下さい。



2015・1・17(土) 晴れ のち雪
 コンサートの録音や撮影は基本的には禁止なのだ。
プロや素人に関係なく著作権や肖像権と言うのがあるからだ。
だから私のコンサートではチケットや会場の入り口に
『撮影・録音は禁止です』と表示している。
にもかかわらず堂々とビデオを回している人がいる。
そんなときは、私はためらわず
ステージの上から相手を指さし中止するように命令する。
すると中止命令を受けた殆どの人はその場から
退場してしまう。たぶん不愉快なんだろうね。
(情けない。素直に頭を下げ、スイッチを切れば済むものを・・・)

 歌には著作権があるし、タレント(人間)の体には肖像権がある。
それと一般的には知られていないがステージでの言語(口演)にも
『言語著作権』言うものがある。
 以上、これらから発生する利益で
タレントやプロダクションは生計をたてている。
それを勝手に撮影され無断で複写され、ばらまかれたり
YOUTUBEに掲載され著作権やプライベートを侵害されたのでは
たまったものではない。

 私のコンサートを観た人なら分かるが、トークが命なのだ。
だからトークを勝手にばらまかれたら飯の食い上げだ。
それとコンサートでは歌の調子が外れる場合があるので
そんな外れた音源を世間にばらまかれたのではプロとしてのイメージダウンになる。
 つまりだ。こういった事情は団十郎だけの問題ではなく
タレント全てに当てはまる問題なのだ。

 とにかくこれからは、人にカメラを向ける場合は許可をとってから行動をして下さい。
野外コンサートであっても基本的には撮影は違反だと思っていた方がよいでしょう。
撮影したい場合は必ず主催者に確認をすること!
(団十郎の場合はビデオ撮影や録音はどこであっても禁止ですので御注意願います)

 ※言語著作物とは。
 著作権法は大きく2つに分けられています。
それは『著作権』と『著作隣接権』の2つです。
そして『著作隣接権』の中に『言語著作物』が属している。



2014・1・16(金) 晴れ
 スナックに来たAさんとコンサートの話になった。
そこで私が「ホールが立ち見になったら、即ストップ命令が下る」と言う話をした。
するとAさんは「そういえば以前、あるコンサートに行ったら、立ち見になった。
すると会場側の担当者からクレームがつき人員整理をさせられ、
溢れた人達はロビーに出された。
そしてロビーにはテレビが出され、溢れた人達はそのテレビで観賞する羽目になった」
と言う。



2014・11・13(木) 晴れ
 
【旅空さんからのメール】
 
「立ち見席って今でも発売していますよ」

 今晩は、団十郎さん
この度のコンサート開催おめでとうございます。
当方も今から楽しみにしております。
歌はもちろんですが、MC(トーク)の方もです。
時折HPで団十郎さんの語りを拝読
それが生で聞けるのですから
音楽・スナックのお客さんこと・中国への旅の話等 
期待して耳ダンボにしています。

 今でも年5〜6回程はコンサート(ライブ)に
出かけますが、どこの会場でも前売りの段階から
立ち見のチケットを発売していますよ。
ですから、団十郎さんの HPで立ち見即コンサート中止
命令がでます。ということは信じられませんが
それは、今回の会場のみの話?でしょうか??

          仙台のいちファンより

P.S この回答等も当夜のMCで聞かせてもらえたら
嬉しいです。
       では、楽しみにしています。


立見を販売する会場(コンサートホール)と、
しない会場(イベントホール)の違いは、ホールの目的が違うのです。
一般的なコンサートホールでは立見は存在しません。
 コンサートホールの場合はホール内の全面に固定椅子があります。
他に残っているスペースといえば通路だけです。
その通路にお客が立って通路を塞いでしまう、っていう行為が
消防法違反なのです。
だから通路に1人でもお客として立たせておく事は違反なのです。

 貴方の言っている「立ち見のある会場」と言うのは
多目的ホールの事でしょうね。
そういった会場には広い空間スペースがあるはずです。
そういった空間は立たせて躍らせてもOKなのです。
ロック系のコンサートなどは
そういった広い空間スペースのある会場を選んで催されます。
とは言ってもどんな多目的会場であっても
総立ちで「無制限」に客を入れてもOKっていう事ではありません。
立見OKであっても必ず通路は設けなければなりません。
だから立見の客のド真ん中に簡素な仕切りのロープを張ったりして
通路と言う空間を設けているはずです。そのロープのそばには
関係者(ガードマン)が数人立っているはずです。
その方たちは火事・事件・事故が起きた時には誘導係に変身します。
その役割を知らない人たちはガードマンは
単なるステージに上がる狼藉者を抑える役割の為にいると思っていますが
そればっかりの為にいるのではありません。

 以上の説明で「立見席の可否」が解かりましたでしょうか?



2014・11・11(火) 晴れ
 コンサートのチケット販売と言うのは怖いもので
座席(定員)数に近くなればなるほど怖くなる。
 昔は『立ち見席』なんて言葉が存在したくらい柔軟だった。
しかし現代では『消防法』と言う規則があって
『立見』は違反である。
だからホール内に立ち見客ができた場合は
即刻『コンサート中止命令』がくだされる。
 それが主催者として、悩みの原因になる。
 かと言って売れたチケットの100%の人達が来る訳ではない。
当日都合が悪くなる人や義理で購入した人は来ない。
それでは売れたチケットの何%が来ないと計算すればよいのか?
それはチケットの値段でも違う。
3年半前、仙台のシルバーセンターで1,000円でやった時は
約25%の人が来なかった。
そこから計算して今回は2,000円なので10%とみればよいのか?
それとも15%なのか? はたまた20%なのか?
 そんな悩みをかかえながらチケットの販売をしている。
そこで出した今回の結論は、
「空席が出ても良し、立ち見になって中止命令が出るよりは・・・」
そんな訳で、来ない人を10%と計算して、
抑えめに5%だけ多めに販売をすることにした。
 以上の理由によりコンサートチケットは残りわずかとなりました。


 『吉川団十郎コンサート』のお知らせ


  
【ゲスト】『藤森りょう』(名取市出身歌手)
https://www.youtube.com/watch?v=K4VwCh9myTE
河北新聞の記事 

  【ゲスト】『青空応援団』(仙台一高OB応援団)
https://www.youtube.com/watch?v=u0d7AnoMtnU
https://www.youtube.com/watch?v=oVtpZG79r_Y
https://www.youtube.com/watch?v=YwLYrDT7EG8

【会場】 名取市文化会館中ホール
日時】 11月30日(日)PM4:30開場 5:30開演
【料金】 前売り:2,000円
(チケットの販売は残りわずかとなりました)


【問い合せ先】じょんたプロ TEL・FAX 0224-83-5030
【チケット販売】スナック団十郎、団十郎窯 (携帯)080-6027-2091



2014・8・24(日) 晴れ のち雨
 藤森りょう氏の歌唱(演歌)でレコーディングした『あいたくて』の歌
これを発表したのはいいが私としては現在でも
イマイチ納得のいかないメロディ部分がある。
(藤森さんの歌唱力には満足している)
 その個所はどこか? 
この歌のメロディ ♪あいたくて・あいたくて♪ ♪遠くへ・遠くへ♪ 
の部分は当初、フランス語の『アン・ボヤージュ』と言う言葉だった。
次に当てはめてみた言葉は英語の『ゴーファラウェイ』だった。
だからその部分のメロディが演歌調と少し違う感じがする。
 そんな訳で私としては自分が歌うときは
『ゴーファラウェイ』で歌って行きたいと考えているし、
いつか
『ゴーファラウェイ』でハモったバージョンをレコーディングしたいと思う。



2014・8・17(日) 雨 のち曇り
 どこのどなたか知りませんが『ああ宮城県』を歌ってくれている方々がおりました。
それがなんと、見事に完璧な歌と演奏なんですよ。
 そのHPの左上の『PLAY』の所をクリックして聴いて下さい




2014・8・9(土) 曇り
 楽曲と言うものはトカク初期のものが良くて
次第にできの悪い歌が発表される場合が多い。
 恥ずかしい話だがこの私も同類みたいである。
何十年と『ああ宮城県』を越える作品がなかったみたいに言われている。
 しかしこの度、66歳にして納得の行く作品が完成した!? 
スケールの大きい歌である、『すばらしき哉人生』。
やっと昨日、KENNYの力添えでレコーディングを終えた。
この歌の音源を聴いて私は興奮し、
ひとりリズムに合わせダンスをし、「ここで死んでも悔いはない」とさえ思った。

 そうなんです、これまでは「『ああ宮城県』だけの団十郎では死んでも死にきれない」
と思っていたんですよ。   



2014・7・6(日) 晴れ
今日は一日中、先日作曲した『素晴らしき哉、人生』の作詞をしていた。
私的にはたぶん良い作品になったと思う。

 私の歌にはこれまで12/8拍子が1曲しか無かったので
これから集中して何曲か作ろうと考えている。そして最近2曲を完成させた。
その中の1曲が『素晴らしき哉、人生』である。





2014・6・30(月) 曇り ときどき雨
 スナックや喫茶店などの店内で音楽を著作権を払わないで流すのは著作権違反になるそうだ。
このことを知らないで流している店って結構あるみたい。
そして知らないことをいいことに無視して流していると、
後でとんでもない請求額が来るから気をつけよう
 私のスナックではちゃんと著作権を支払ってカラオケを使用している。   





2014・6・23(月) 晴れ
 ソングライターとして、作詞と作曲のどっちが難しいか?
答えはどっちも難しい、である。
曲の方を創作しているときは曲が難しいと思うのだが
曲の場合は1番(約24小節)ができればあとは繰り返しなので
「簡単だよ」と思ってしまう。
 それに比べて詞は、曲が完成したあとのメロディーに字数合わせをすればいいだけなので
意外と楽なのだ。しかしだ! 詞の場合、ときとしてたったの「5文字がどうしても見つからない」
なんて事がある。そうなると、奥歯に物が挟まったみたい、喉に小骨が刺さったみたいで
寝ても覚めても気になってイライラ状態になり、他のことは何も手につかなくなってしまう。
 さて、ここ最近、私はその状態におちいり、5文字が見つからず不機嫌な3日間をすごしている。
その5文字と言うのがフランス語なので、私の身近に教えてくれる人がいないので悲しい。
それではどうやってフランス語を探しているのか?
実はインターネットのフランス語検索機能を使って探しまわっているんですよ。




2014・6・22(日) 曇り いちじ雨
 私は自分のコンサートや講演会での写真撮影は許可している。
しかしビデオ(映像)の撮影や録音は絶対に許可しない。
なのに主催者やお客が許可なく録音や映像を撮るときがある。
そんなときは気付いた段階でストップをかける。

 主催者の言い分は「ギャラを支払って企画しているんだから録画撮影は主催者の権利だ」
と思っているみたい。
この勘違いが間違いのもとなのだ。
タレントが貰うギャラは『歌を歌って
聴かせる、講演を聴かせるためだけのギャラ』であって、
録画権・録音権の契約は別契約が必要なのだ。
(この録画・録音権・放映権というものはとんでもなく契約金が高い)
だから一流の歌手の場合は録画撮影や録音は絶対に許可しないはず。

 以上、この録画撮影権・録音権の理屈を是非、分かって頂きたいものである。
それでは最後に、写真撮影の肖像権についての記事を読んで行って下さい




2014・5・11(日) 晴れ
 私が上京し、ヤマハプロダックションに所属したのが昭和51年(76年)4月。
私は突然、テレビに引っ張りダコとなり
『ああ宮城県』の歌もヒットしてきた。
まさに『日の出の勢い』というやつである。
今考えただけでも嘘のような本当の話が沢山あり、
その時代の私を知らない人にはたぶん信じてもらえないだろう。
 テレビ番組のレギュラー依頼が凄かった。覚えているだけでも凄い数。
●『クイズダービーのレギュラー解答者』
●『夜のヒットスタジオのコント』
●『テレビ連続ドラマの主役』
●『パイプのけむり』
●『深夜テレビ番組の司会』
●『フジテレビのお昼番組の司会』等々。

 この勢いに乗ってレコード会社のキャニオンレコードでは会議を開いたそうだ。
『ああ宮城県、100万枚ヒット大作戦』
 しかし私は非情にもテレビの出演をすべて断った。
理由は「私はフォークシンガーなので演技や芝居や司会はできません」。
そうなんです、この時代、
フォークシンガーはテレビに顔を出さないという風潮があったのだ。
それで、私はプロダクションに言って、
テレビ出演をすべて断ってもらうことにした。
だから私がテレビに顔を出した期間はたったの半年間だけだった。
そのせいで『ああ宮城県』のセールスは勢いが落ち、シングル・10万枚、
LP・10万枚止まりとなる。
 今ではキャニオンレコードさんに対し、
申し訳なかったと深く反省している。

 ただしだ、どうしても断りきれなかったテレビ出演が1つだけあった。
そこで、「3か月だけ」と言う期限付きで
フジテレビのお昼の番組に出る事にした。
現在で言う『笑っていいとも』や『笑ってる場合ですよ』などの前進になる
『ばっちゃま元気かや』と言う番組だった。




2014・5・10(土) 晴れ
 私が作った歌で唯一ヒットしたのが『ああ宮城県』
その歌の『歌詞とメロディー』を分析してみる。
 ヒットした最大の要素は?
たぶん冒頭のスキャット、♪ダンダンドゥビドゥビドゥバダ♪ があったからだろう!
もしこの
♪ダンダンドゥビドゥビドゥバダ♪ が無かったとしたらヒットしただろうか?
 私はヒットしなかったと思うのである。
 
 この曲を作った時の事、
メロディが完成したのはいいが、今一つ何か物足りなかったので
冒頭にスキャットを入れようと思い、
アメリカンポップス(50・60年代)のドゥワップのエキスを導入した。
結果、その冒頭部分だけで、聴いた人の心をキャッチしたのである。
 イントロは日本のリズム『ドドンパ』、
それに続いてアメリカの『ドゥワップ』。
この連携があったればこそのヒットだったのだろうと思う・・・。


 それにしても面白いのは、この『ああ宮城県』が完成してすぐに
私はヤマハのポピュラーソング・コンテストに応募した。
そしたらテープ審査の段階で落選したのである。
 落選理由はこうである。
 「このコンテストは未来の日本の音楽を求めている。それなのにこの歌は
ドドンパ(三味線が入っていてお座敷小唄みたい)でもう時代遅れだ。
それに『○○県なんて入っている歌が売れるわけがない』
と言われ相手にされなかった。その代わり
『キューピーちゃん』と『みにくいアヒルの子』の歌が審査を通過したのである。



2014・3・27(木) 晴れ
 エレキギターによるバンドブームを作ったフジテレビ系列の
テ レビ番組『勝ち抜きエレキ合戦』≪1965年6月から66年9月まで、1年3ヶ月≫
(提 供:サトウ製薬)


 当時の若者はこの番組にシビレた。
俺もこの番組を観て、バンドを結成したくてショウガナカッタ。

 1965年(昭和40年)の秋、
この番組の公開録音が仙台の県民会館で開催された。
(2週ぶんを録音した)
私はこの時、会場に見学に行き、写真を撮っている。
その貴重な写真を掲載しよう。

 
 『仙台放送開局○○』。もしかして開局記念なのかもね?
 歌っているのはシャープ・フォークス。バックバンドはシャープ・ファイブ。
 左端が『安岡力也』


 
 番組のエンディングには観客をステージに上げて踊らせていた。
 歌っているのは『安岡力也』



2014・3・24 (月) 晴れ
 私がギターを握ったのはエレキギターブーム(1964年~)が起きた時だ。
ベンチャーズ・ビー トルズブー ムに乗ったのである。
その後、ベ ンチャーズ・ビー トルズブー ムを少し遅れてやってきたブームが
カレッジフォークソングである。
 その当時、私はエレキ(ロック)に夢中だったので日本のフォークソングが大嫌いだった。

 ところで時代は現代。
スナック『団十郎』をオープンしてからというもの、
スナックでは毎日お客さんがカラオケを歌っている。
それを聴いていて、ふと思った。
 「佐々木勉の『あなたのすべてを』って名曲だよな」ってね。
曲作りとしては実にシンプルでフォークソング特有の単純なコード進行。
 (そのうち俺もこのようなシンプルな曲を作ってみよう)と思った次第。

 それでだ、
「佐々木勉ってどういう人物だろう? 顔も見たことがないので見てみたい」
と思って検索してみたら、なんと彼はとっくの昔に既に亡くなっていたのである。
 (実に勿体無い人を失ったものだ)



2014・3・17 (月) 晴れ
 【春が来た さんからのメール】
 初めまして。
 ところで、吉川団十郎一座のシン グルレコード 『キューピーちゃん』
のジャケットを見ると、団ちゃんのスタイルは

地下足袋にニッカポッカのズボン、 そしてハンテンを羽織っていますね。
ナ・ナント、これはまさしく吉幾三 さんの『俺ら東京さ行ぐだ』のスタイルと同じですよ。
 「どちらが先だったのか?」を考 えると夜も眠れません。
どうかその辺を詳しく教えて下さ い。

よ くぞ気付いてくれました。
さて私がレコード『キューピーちゃん』に使う写真を撮影したのが
1973年(
昭 和48年)7 月27日でした。
それでこの土方スタイルで歌いだしたのは1972年からです。
 さて、『俺ら東京さ行ぐだ』のレコード発売は1984年ですから、
その10年以上前から私はこのスタイルで歌っていました。

 それでは最後にこの写真を御覧下さい。
 当時、キューピーちゃんのレコードジャケットに使う写真を
『市電のりば(一番町)』の他に『ベニーランド』でも撮影しました。
 幸いな事に『ベニーランド、ショック館』で撮影した没写真が
残っておりましたので公開します。
(私の土方スタイルに注目!)

 



2014・2・15 (土) ドカ雪(30㎝以上は降った)
 【ユニコーンさんからのメール】
 初めまして・・・。
 ところで吉幾三さんのヒット曲 『オラ、東京さ行くだ』の歌詞の中に、
≪そーしましょ、そーしましょ、 そーしましょったら、そうしましょ≫と言う
言葉が出てきますが、この台詞(流 行語)は1960年代に放送されていた
テレビのコメディ番組の台詞だった ですよね。
 そこで団十郎さんにお尋ねしま す。あの番組名と出演者は誰だったのか?
知っていたら教えて下さい。

あ のテレビ番組のタイトルは
『勢 ぞろい珍街道』です。
劇場中継(生番組)のお芝居でした。そしてあの台詞を喋ったのは
3人(おかま)の旅役者『森川信・平凡太郎・茶川一郎』でしたね。
 この3人が1列に並んで
≪そーしましょ、そーしましょ、そーしましょったら、そうしましょ≫と言いいながら
ナヨナヨした仕草で下手から歩いて登場する姿を見て、
日本の国民は腹を抱えて大笑いしたもんですよ。

 残念なことには、この番組は生放送だったため映像が残っていないみたいです。
それと放送された期間が短かったのでまったくと言ってよいほど資料も情報も
ないのが現状です。
 そこで私から皆さんへのお願いです。
この番組について、もっと詳しい情報を知っている方がおりましたなら
情報の提供をお願い致します。



2014・2・14 (金) 曇り
 現代のベートーベンと囃し立てられた自称作曲家、佐村河内守(50才)。
しかしそれは真っ赤な嘘であった。
そして、そんな男のゴーストライターだったのが
桐朋学園大非常勤講師の新垣隆氏(43、作曲専攻)である。

 ところで芸能界でのゴーストライ ターの存在は当たり前の事
本業界に関しては特に・・・・。
売れっ子タレントであればあるほど「ゴーストライターが書いている」と言っても
言いすぎでない。なぜなら売れっ子芸能人はたとえ本を書く能力があったとしても
本を書いてる暇はまったく無い。
しかしだ、売れっ子だから、出版すれば必ず本は売れる。
そこで結局、ゴーストライターにお願いする事になる。

 実は私の1冊目の本『愚か者に捧げる本』(自叙伝)の時には
ゴーストライターがいた。
 私は出版の話が来た時、
「書く暇が無いよ。月に1日程度の休みしかないのに」と断ったら、
「大丈夫、ゴーストライターが書くから・・・」と言われた。
それでどうしたかと言うと、テープレコーダーに向かって、
私が生い立ちを喋り続けた。
それを後日、ライターの方が文章にして持って来る。
そんな具合にして完成した。
 とは言ってもゴーストライターの方も
一言一句、間違わす活字に起こしただけの作業ではすまない。
内容や表現を更に面白くしようと努力するし、少しばかり創作も加えてくる。
そこで私としてもその中の1割くらいは妥協した。
でないとゴーストライターさんが雇われた意味が無くなってしまい可哀想だった。

 ところで、作曲の方の話をしよう。
私はシンガーソング・ライターが本業なのでこれだけは
すべてを自分の力でやってきた。
でもこういう場合がある。
 素人さんの作った歌を私が見せられた時、それがあまりにも酷い場合、
詞やメロディを大幅に手直ししてやる事がある。
そして最後にこう言ってやる。
 「補作詞・補作曲者、として私の名前は表記しなくていいで すよ。
全部貴方が作った事にして発表してかまいません」ってね。
 もしたとえば間違ってこの曲が売れたとしよう。さて私はどうするか?
答えは、その人の名誉のために絶対に隠し通してあげるつもり。

 そこで話を今回の事件のゴーストライター・新垣隆氏に戻そう。
 昔からレコード業界には
作曲をチーム(プロデューサーや師弟関係)が仕上げる場合もあったらしい。
新垣氏 も始めはお金を貰ってチームの黒子になりきるつもりだったのだろう。
しかしやがて佐村河内の
人格があまりにも低すぎ、付いて行けなくなったのかもしれない。
それよりなにより佐 村河内は作曲家と名乗りつつも、 曲作りは100% マル投げだった。
そしていつしか世界的有名作曲家となってしまったのである。
その辺の問題点は新垣氏が一番承知していたにも関わらず
彼はズルズルとここまで事態を引き伸ばしてきてしまった。
『貧すれば鈍する』である。(相当苦しんだろう。そして悩んだ事だろう)
とにかく言える事は「ゴーストライター(黒子)として組んだ相手が最悪だった」と・・・。

ここまで来てしまったのなら、自分も罪を背負い告白するしか方法はないだろ う。
 この私も同じ音楽に関わる人間として
新垣氏を茶化す気にもなれず気の毒としか言いようがない。
ただ言える事は、佐 村河内の大ボラに気付いた早 い段階で
告白(懺悔)していたら良かったと思う。



2014・2・2 (日) 曇ったり 晴れたり 夕方少しだけ小雨
 NHK紅白歌合戦で歌手の泉谷しげるが客席に向かって
「手 拍子はいらない」と言ったそうだ

 この発言について賛否両論はあるだろうが、
私も歌手の立場から一言・・・。

 手拍子と言うものはどんな歌にでも似合うものではない。
彼の歌『春夏秋冬』の場合は不向きだと思う。
そんな不向きな歌に手拍子をされると、気が乱れ歌に集中できなくなる。
だから彼は「手拍子を止めてくれ」とお願いしたのだろう。

 私も昔だが、コンサートのステージで私の歌『母ちゃん』を歌いだしたら
突然手拍子をする者が現れ、なぜか会場全体で手拍子が始まったのだ。
これには流石に困ってしまい、私は耐え切れなくなり演奏を中止して、
「頼むから手拍子はしないで。そしてこの歌をジックリとして聴いてもらいたい」
とお願いをした。




2013・12・29(日)  晴れ
 私の歌、『ああ宮城県』がヒットし始めた当時の信じられないような話、
そして今だから言える話をしよう。

 仙台のNHKテレビで『ああ宮城県』を歌うことになった。
ところがリハーサルの時にプロデューサーからこう言われた。
 「♪ 男・菅原文太・・・♪」のところの歌詞を変えてくれ」と。
 「なんでっしゃ?」と聞くと
 「文太さんは映画『仁義無き戦い』のイメージが強すぎるんでね、
NHKとしては少々まずいんですよ」だって。
 その当時の文太さんは現在のように社会派的なイメージはまったくなく
高倉健と並んでヤクザ映画の代表的存在だった。
だからNHKとしては個人名(役者名)を歌詞に入れて歌われるのは
まずいと言うのだ。

 そこで私はシブシブ歌詞を変えることにした。
そして急遽考えた歌詞がこれだった。
 『♪ 君に教えてあげよう宮城県 米は天下のササニシキ
男・谷風梶之助 あ~あ 歌手なら 吉川団十郎 ♪』

 ところで、あれから38年が経過した今年の3月。
NHKテレビの『北国からのコンサート』に出演した時の話。
 私は『ああ宮城県・第2章』を歌うことになった。
そしたらNHKのプロデューサーにこう言われた。
「第2章では『♪ 男・菅原文太なら ♪』の詞が『♪ 日本三景・松島に ♪』
と変更になっているので、是非昔の『♪ 男・菅原文太なら ♪』で歌って頂きたい」
と言われたのである。
  そこで私はプロデューサーに昔の話を持ち出して聞いてみた。
すると若いプロデューサーは「へぇ~、そんな歴史があったんですか」と不思議がっていた。

 そしたら『北国からのコンサート』では
信じられないことに『トラック野郎』の映画まで紹介しながら
私に『ああ宮城県』を歌わせてくれたのであった。
 とにかく時代は変わりNHKの規制もずいぶんと緩くなったものだ。

 以上、皆さんにとって私の話は信じられないでしょうが、
信じられる記事をみつけたのでこれを読んでみて下さい
きっと信じるはずです。



2013・11・23(土)  晴れ
 NHKテレビの歌番組で『中山晋平(作曲家)』の特集をやっていた。

 中山晋平とは大正時代に大活躍した偉大な作曲家である。
童謡や日本最初の歌謡曲を作曲した人。
 『兎のダンス』 『証城寺の狸囃子』 『背くらべ』 『てるてる坊主』 
 『シャボン玉』 『カチューシャの唄』 『ゴンドラの唄』 『船頭小唄』 
 『波浮の港』 『東京行進曲』 等々。

 ところでそのテレビ番組を観ていて気になった事がある。
 「童謡の時、なぜ演歌歌手などの大人に歌わせるのだろう?」とね。

 たしかに大人のプロの歌手は歌唱力がある。
しかし童謡に限っては少年少女合唱団に歌わせたほうが感動は大きかったはず。
子供に勝てる大人の歌手はいない。第一、声質が違うのだから。



2013・7・9 (火) 晴れ
 今日は『音盤権』の話。

 音楽の著作権とは作詞・作曲(楽曲)の権利の事。
その他にもう1つ『音盤権』と言うのがあるのだが、これはあまり知られていない。
(音盤権をかつては原盤権と言った)

 音盤権とは『カラオケ音源&歌入り音源』の所有権の事。

 今から30年以上前の時代、メジャーからレコードを出すには巨額のお金が掛かった。
 まず、レコーディングするには東京のスタジオを借りる。
そして編曲者に各楽器のパート譜面を依頼し、
次に本物のオーケストラを雇ってカラオケを作る。
そして歌手がレコーディングする。
これだけの作業をするのに当時の金にして60万円は下らなかっただろう。
たった1曲のレコーディング経費である。

 そこでそのお金を誰が負担するかが問題だ。
そうなると、そのお金を負担した人、もしくは会社がその音盤の所有権を持つことになる。

 私の楽曲『ああ宮城県』の場合は『ヤマハ音楽出版』がお金を出してレコーディングした。
だから音盤権はヤマハに所有権がある。

 そこで今から13年くらい前の事。
 既に『ああ宮城県』のレコードが廃盤になっていたので、
レコードから音源をダビングしてCD盤として私が発売しようと考えた。
 その当時、私は音盤権なんてものが存在するなんて事はまったく知らなかったので
著作権料さえ支払えば可能だと思った。
そこでヤマハに電話して聞いてみた。
 「レコードに使ったカラオケのマスター音源を持っているので、
そのカラオケに新しく歌を録音して、それをCDにして発売することは可能ですか?」
 そしたら、
 「それはできません。その音源の音盤権はヤマハにありますので・・・。
でもこういうことなら可能です。貴方が自分のお金で新しくカラオケを作り、
そしてレコーディングすれば、その音盤権は貴方のものですので、
それを発売すればよいのです。ただし著作権料は発売枚数に応じて支払って下さい」
と言われた。
 それで友人の編曲者・KENNYに編曲依頼をし、レコーディングして
発売にこぎつけた訳である。
 幸いにも時代は昔のような生楽団の時代ではなく、
コンピューター打ち込みの時代になっていたし、
レコーディングも自宅で簡単にできるようになっていたので
私とKENNYの2人だけですべての作業ができた。
そして自主制作盤『ああ宮城県』の発売が可能となったのである。

 いかがでしたか? 以上の説明で『音盤権』の意味が分かりましたでしょうか。



2013・7・7(日)  曇り
 今日も著作権の続き。

 放送局へレコード会社が新譜レコードを持って
プロデューサーに『かけて下さい』と挨拶にやって来る。
そのレコードには『非売品』の文字が印刷されている。

 その非売品のレコードを見て私はこう思った。
 「非売品のレコードは無料配布するものなので
著作権料を支払わなくても良いんだろう」と。

 それでのちに私がCDを制作販売するにあたり著作権協会へ電話して質問してみた。
 「非売品のCDの場合、著作権料はどうなっているんですか?」
そしたらなんと、無料配布であろうとなかろうと
著作権料は製作枚数に応じて支払わなくてはいけないんだって。
それどころか非売品などの無料盤の方が料金が高く設定されているんですよ。
つまり、CD盤1,000円で販売する場合の著作権料金より
無料盤の著作権料金の方が高く支払うように設定されているって事である。
 結局のところ、
「無料で配るんです」って言う口実で誤魔化されないようにできているんですな。



2013・7・6(土)  曇り
 今日も著作権の続き。

 作詞・作曲の仕事をしている私としては知っておかなければいけない事があった。
 それは作曲の場合であるが、
作ったメロディーが他人のメロディーと同じだった場合、
何小節までがセーフなんだろう?
 作詞の場合は、
何文字までがセーフなんだろう?

 それでそのことを著作権協会に電話して尋ねてみた。
そしたら答えは
「盗作の場合、何小節までとか、何文字までといった基準はありません」
と言われた。

 つまり、著作権協会というところは裁判所ではないので具体的に基準化してないようです。
もちろん、こういったものに基準なんて設けられるはずがありません。

 そこで、盗作(不正使用)されたと感じた著作権所有者は
自ら不服申し立てをして裁 判所で戦うしか方法がないのです。

 そこで分かったのは著作権協会という機関は著作権料の徴収をするところである。
だから著作権協会としては、著作権使用料金の未納者を訴えることはあっても

盗作などに対して判定をする機関ではないという事です。



2013・7・5(金)  雨
 昨日の著作権の続き。

 中国語が堪能な日本人男性がいた。
彼は日本の歌の歌詞を中国語に変えては、自分のHPに載せていた。
だがその行為は完全に著作権違反なのです。
 それはなぜか?
中国語ばかりではなく日本語の歌詞を載せていたからです。
著作権の歌詞使用許諾を 受けていないからです。

 一般の方々は違反の基準を「販売を目的にしているか否か」と思っているようだ。
でもこの基準は間違いである。有料・無料は関係ない。問題になるのは
「個人使用目的以外に使用したり公開したりした場合」なのである。

 とにかく歌詞を使用する場合はジャスラックに電話して指導を仰ぐことが賢明です。



2013・7・4(木)  曇り
 著作権の話。

 たとえばバスに乗って遠足に行くとする。
そこで先生がバスの中で生徒達と一緒に歌う歌の詞を
書いて皆に配った。
 さてこれは違法か否か。
 
 答えは「見事な著作権違反です」

 ついでにこの著作権の話題も読んでみて下さい



2013・2・22(金) 晴れ
 名曲『北国の春』の歌詞をちょっと見てみよう。
♪白樺 青空 南風 コブシ咲くあの丘北国の ああ北国の春♪

 そこでちょっと、「この歌の歌詞は絶対におかしいと思う」
北国の春に吹く風は、「東風である」
間違っても「南風は吹かない」
東北で吹く南風は「台風である」
と私は思うのだが・・・。
もし、どなたか風に詳しい人がおりましたなら、是非説明をお願いします



2012・12・23(日) 晴れ
 かつて東京でラジオ番組に出演したときの話である。
同じゲストとして毒蝮三太夫さんも出演した。(彼とは初対面)
 とにかく毒蝮さんの喋りは上手くて楽しい。
そして番組が終わり、毒蝮さんと別れる時に、彼が私に言う。
 「団十郎よ、これからは『俺は毒蝮と兄弟なんだよ』って言って歩いてもいいからな」
 それを聞いて私は答えた。
 「これで俺達、本当の『マムシの兄弟(東映映画)』だっちゃねや」

 しかし私は、この話を未だかつて誰にも教えたことはなかった。
今日、初めて公開する芸能界の思い出話である。
 以 上の話を思い浮かべてこの記事を読むと彼の人となりが分かるのでは・・・



2012・ 6・18(月) 晴れ
 今日はポール・マッカートニーの70歳の誕生日だ。
私は音楽家の中で一番尊敬しているのがポールである。

 ビートルズにリアルタイムで接しなかった世代の人の中には
こんな言い方をする人がいる。
 「彼らの歌の何処が凄いの?」
 こういう言い方をする世代の人達は、もの心ついた時には
すでにビートルズの音楽が流れていたから、耳慣れしていて
何処がどういうふうに凄いのかが分からないのでしょうね。
それとは逆に、我々の世代の人間には彼らの出現はショッキングだったのだ。

 それまでの洋楽はスリーコードが主流だったし、
ましてや日本の同時期の音楽といえば、舟木一夫・西郷輝彦・三田明が
デビューしたてで、それらが一番の最先端音楽だった。
つまりビートルズ出現以前の日本には
日本のポップスが無かったのだから情けない。

 ビートルズの楽曲の凄いところは、半音がイッパイ出てくる。
『A Hard Day's Night』なんかのメロディーは
スタートから半音の上がり下がりで構成されているんだもの、
当時の古い日本人の耳にはまったく馴染めなかったと思う。
だから年寄り達はビートルズのメロディーを「不協和音」とののしっていた。
 あとビートルズの曲のコードは、当時としては信じられないくらい
複雑、かつ細く進行していく。それに変拍子が多い。

 とにかく、「ポール、お誕生日おめでとう・・・」



2010・1・24(日) 晴れ
 昨日(23日・土)開催された
長野県松本市(まつもと市民芸術館)での
『堀六平“一声一大”コンサート』は楽しかったです。
 テレビレポーターの所太郎さんやボニー・ジャックスと共演できて
光栄でした。
 所太郎さんはその昔はザ・リガニーズでした。ヒット曲に
『海は恋してる』があります。
あと、イルカのギターの先生だったそうです。
彼はもの凄く低姿勢で礼儀正しい方でした。(驚き!)

 ボニー・ジャックスのリーダー、西脇さんは宮城県塩釜市の
出身です。だから私は昔から一度はお会いしたいと思っていました。
西脇さんもこの私との御対面に喜んでくれました。

 最後に堀六平(ザ・ワサビーズ)さんの紹介です。
彼とは昭和50年に日本テレビ深夜番組の『11PM』で共演して
歌ったのがきっかけで友人になりました。
その後彼はチョイチョイ私をテレビのゲストとして
長野に呼んでくれました。
 彼の音楽は日本の昭和の原風景的サウンドです。
それに歌が非常に上手いので
聴く人の涙腺を容赦なくゆるめてしまいます。
しかし20歳代の頃の私にはその良さが分かりませんでした。
(んだって、20~40歳代の私はロックしか聴かなかったんだもの)
でも50歳になって聴いたときに初めて彼の歌の素晴らしさに
気付き、それ以来彼の音楽の大ファンになりました。
まさに大人の日本人の音楽と言っていいでしょう。

 とにかく今回は六平さんのスタッフを含め沢 山の
音楽仲間と出会い、貴重な一日となりました。
この場を借りて皆様に心から御礼を申し上げます。
「六平さん、また呼んでね~」
でも本当は私の方で一度は呼んであげないとね。
でも今の私にはその力が無い。
(ちょっぴり情けない団十郎なの)



10・ 1・20(水) 晴れ
 【酔狂さんからのメール】
 団十郎さん、お久しぶりです。酔 狂です。
先日、浜田良美さんのライブに初め てお邪魔させて頂きました。
子供の頃から大好きだった彼の歌 『いつのまにか君は』
や『My Song』が流れ出した時には、
興奮に身体の震えが止まりませんで した。

彼 の才能は凄い。
曲と言い、詞と言い、演奏と言い、歌唱力と言い、
全てにおいて天才です。
 私もつま恋のポップコンを観に行った時、グランプリ曲の
『いつのまにか君は』を客席で聴いていて身震いをしました。
その後、ヤマハプロダクションに同時に所属したわけです。
しかし会社では一度も会話をしたことがありませんでした。
今では勿体無いことをしたと後悔しています。
 私はその頃標準語がまったく喋れないと言う
コンプレックスがあって自分から声をかけることが
できない性格でした。浜田君としても年上の私に遠慮して
声をかけれなかったのかもしれません。
やはり、年配の私から声をかけるべきだったと反省しています。


09・ 10・6(火) 曇り

 YouTube で『吉川団十郎 ああ宮城県』と検索し たら、
なんと私が28歳のとき出演した『夜のヒットパレード』の
映像があったではないか。「ビックリしたな、もう~」
それにしてもあの時代にDVD(ベータかな?)を持って
録画していた人がいるなんて、貴重な映像だよね。
それにしても私の職業の数が「30数回も変えている」と
書かれている。
うわさ話ってダンダン大きくなって伝わって行くもんなんですね。
正しくは「20回も変えている」です。
 ところで、生出演したこの夜はなかなか帰してもらえなかった。
プロデューサーから
「来週からレギュラーになってくれ・・・」と言われ、
私は「絶対にレギュラーにはならない」と言い、
なかなか
埒(ラチ)が明かなくて
家に帰ったのは深夜2:00を過ぎてしまったを覚えている。 


2009年 1・8(木) 投稿メール 「おぼろ月夜」  さんより。
 団十郎さんを検索していたら、こ んなのが見つかりました。
テレビ番組表、フジテレビの12時「ばっ ちゃま元気かや」
団十郎さんの名前が載っていまし た。
 「団十郎さんは覚えています か?」

はっ きりと覚えています。私がメインパーソナリティとして
出演していた番組です。今で言う「笑っていいとも」なんですね。
 76年、私の番組「ばっちゃま元気かや」が終わって暫くしてから
「笑ってる場合ですよ」になって、その後に「笑っていいとも」になりました。

 私はこの番組が嫌で嫌で・・・。
何度も断わったんですが、しつこく呼び出され、説得され、
結局根負けして引き受けた番組でした。
とにかく早く辞める事だけを考えてやっていましたよ。
でも今になって考えてみると、凄い時間帯にやっていたんですね。

 この番組のコーナーに、大物芸能人をゲストに迎えて
トークするというのがありました。
 千昌夫さんや北島三郎さんや淡谷のり子さんと喋ったんですよ。
今では考えられない話だし、誰も信じてくれないかもね。
でも幸いなことにその時の写真が残っているので御覧下さい。

フジテレビ「ばっちゃま元気かや」で淡谷のり子さんと対談





08・9・22(月) 雨 のち晴れ
 私の講演会やコンサートがあると、お客さんの中には
勝手にビデオカメラを持参して撮影しながら聴いている人がいる。
そんなとき私はハッキリとステージ上から撮影を断わる。
(主催者側には事前に録音やビデオ撮影の禁 止を必ず伝えている)

 最近では録音機や撮影カメラの普及で聴衆者が
タレントや主催者に無断でステージを撮影(録音)してしまう。
これは間違いなく著作権侵害や肖像権の侵害であって、
犯罪行為なのだ。
こういったことに関してのマナーをしっかり身につけた上で
ビデオ等を購入してほしいものである。

 隠し撮りされた映像や歌や喋りがインターネットの
YOU TUBE(ユー・チューブ)に流出してしまったら、大変である。
(コンサートでの私は音程が外れることが多いのだ)
だから撮影を禁止にしているし、とにかく著作権違反なのだ。
そういったことは講演やコンサートで飯を食っている
私やタレントにとっては笑い事ではすまされない。
 と言うことで、私のステージでの映像や歌が
隠し撮りされた場合は、私は徹底的に戦いますので、
「御注意下さい」

 インターネット上で無断公開されている歌等に対して、
著作権協会は野放しにしないで欲しいと私は願う。




08・4・5(土) 晴れ
 【ポチさんからのメール】
 団十郎さんこんにちは。
この前の土曜日家族5人でカラオケに行きました。
曲探してたら「ああ 宮城県」があるではありませんか!!
もちろん間違わず音も完璧に
唄いきりました。(かなり自信満々!)
そして採点が始まりました。
ダダダダダダダ・・・・・・・・・ダ!!  70点(ガクッ)
90点以上はいってると思ったのに。
(俺って音痴?心込めたんだけどな~)
今度カラオケ行った時はせめて80点代はいく様がんばります。
 それでは桜開花の上越からポチでした。こきげんよ~

こういった器械で良い点数を出すには
音符通りに歌うことなんですよね

個性的に歌うと悪くなるそうです。


08・4・3(木) 曇り のち晴れ 一時雨
 【 Y さんからのメール】
 たまたま昔のレコードを整理していてコッキーポップの
「BESTアルバム」と「吉川団十郎」のアルバム見つけました。
 当時、欽ちゃんの「パジャマ党」に対抗して
「ネグリジェ党」なるものを立ち上げたり、
あの和田アキ子さんから芝居で
かなりきついお言葉頂いていた場面を思い浮かんでしまいました。
しかし時代の流れもあり現在も他の道で
貢献していらっしゃるようで・・。
私も元気付けられました。

貴 方は昔の団十郎ファンの中でも
かなり詳しく知っている方ですよね。
もしかすると団十郎より詳しいかもね。
だってこの私でも忘れてしまっていることを
しっかりと覚えているんですよ貴方は。


08・3・18(火) 晴れ
【ポチ さんからのメール】
   初めまして私は新潟県上越市に住む43歳のおやじです。
吉川さんを知ったきっかけは、いとこからもらった
20枚位のレコードの中に「ああ宮城県」と「キューピーちゃん」が
はいっていたのが最初でした。
中学生頃なのでもう30年位前になります。
  初めてジャケットを見たとき「腹の出たオヤジ」(大変失礼~)
って感じでした。曲を聴いてからしばらくは
「ダン、ダン、デュビデュビ  デュバダ」のフレーズが頭から
離れませんでした。というか
今日まで30数年間つい鼻歌で出てしまいます。
  20代前半はオートバイレースで毎月2回位は
菅生サーキットに通っていました。ある日売店に行くと
団十郎さんの写真パネルが飾ってあるではありませんか!!
びっくりしたのと同時に「オレはこの人のレコード持ってんだぞー」
と心のなかでニタニタした覚えがあります。
それからテープに録音して聞きながら運転したり、
風呂のなかで、釣りのボートの上でと今思えば
今までの人生の中で一番多く口ずさんだ曲になってます。
 今では我が息子4人(17~12歳)もああ宮城県を知っています。
これからも沢山心に残る歌を作ってください。
そして「通り雨」も拝聴しました。暗い世の中聞くと
なんか肩の荷がおりるというか楽になるというか
心がポジティブになる曲に感じました。いい曲です。
今度ギターでコピーしてみます。
  こんど菅生にでも遊びに行く機会があれば是非そちらに
寄らせていただきますのでその時には一緒に
「ダン、ダン、デュビデュビ デュバダ」とデュエットしてください。
それではお元気で。


私も貴方とお会いできる日を楽しみに致しております。
 

07・9・1(土) 雨
 【0さんからのメール】
 はじめまして柴田町に住むOと申します。
ポプコンを覗いていたら吉川さんをみつけました。
35年ほど前名古屋の学校に通っていたころポプコンを知り
高木麻早さんやウイッシュ谷山浩子さんのファンになり
特にNSPが大好きでした。
 あのころキャニオンが
コンテストにあがった曲をLPにしていてその中に
吉川団十郎一座という名前ででてられたとおもいます
35年ぶりに思い出し吉川さんが宮城出身でNSPに詳しく
自分が仕事で宮城にいる(当方岐阜出身)ことにいま
大変ふしぎな気分です

柴田町にいるんですか。我が町の隣りじゃないですか。
是非遊びに来て下さい。遊 びに来るときは必ず手ぶらで
来て下さいよ。(酒 を持ってくる人って結構多いんですよ)
私は酒は飲 みませんし、甘い物も食べません。
顔を見せてくれるだけで嬉しいのです。


06・3・31(金) 晴れ でも強風
 
【ピアピット一同 代表ワタナベジュンイチさんからのメール】
 はじめまして、遂に見つけました、団十郎様
 高校時代、なぜかはまり、ライブアルバムをコピーして文化祭で
やったりして、方言が解らぬまま、同じようなことをまねしてしゃべって、
それから25年~現在45歳の自分がいます
 今は千葉でピアノ屋工房を持ちながら毎日たのすく過ごしています
 
 自分は静岡県の浜松で育ち、ミュージシャンとやらを目指し
才能も無い自分を磨けず、ピアノ調律師としてメーカーで働き
現在、自営として10数年経過しています
 
 パソコンの普及とレコードからCDの波に何とか尾ひれにしがみつき
吉川団十郎と打ち込んだら出てきたではありませんか
びっくりしました、実に感動し、その頃のカセットテープを聴きながら
メールいたした次第です、自分の青春がドバットゆすられたかんじで
感激しました、お元気そうで嬉しい限りです
 
 青春を歌い妙な日本語(方言)がたまらず宮城県てどこよ、って
高校時代みんなで地図みたりしとりました
 
自分の小さなピアノ工房です、
全部自分達で建てました、(お金はありましぇん)
http://www.piapit.com
 
じぇひみてください、団十郎さんいつまでもいい歌作ってくださいね
俺たちは大好きですよ、団十郎さん。

凄 いっちゃ! 凄いっちゃ! いろんな事やってで・・・。
まるで「音楽のデパート・音楽の総合商社だべっちゃ!」
今度千葉県の方に行く事があったら、寄らせでもらうよ、オラは・・・」


06・1・17(火) 晴れ 
 【永澤学人さんからのメール で す】

 昨日パークスクエアにて初めて「団十郎コン サート」を観ました。
 
 昔、近所の古本屋「ええかなや」の親父さんに
(バンドをやっているといったら)
「宮城県でバンドをやっているなら
吉川団十郎を知らないとは言わせない!!」と
『愚か者に捧げる本』を進呈されました。
 
 上京後に大変興味深く読みました。
『トラック野郎』も借りてみました。
 
 それから、いつか生のステージを観てみたいと願っていたら
たまたまめぐり合えて嬉しかったです。
 
 それぞれの楽曲に吉川さんらしさが出ていて
切り口も「やられた」と言う感じでした。
そして生き様も素晴らしかったです。
 
 有言実行のスピリットでこれからもバリバリに活躍してください。 
 またいつの日かお目にかかれればと願っています。
 乱文にて失礼致しました。
www.gukuzin.com  

コ ンサート、わざわざお越し頂きありがとうございました。

 それにしても昨日のコンサートを観れたということは
大変貴重なことですよ。
なぜなら、団十郎の本格的コンサートは9年ぶりにやったんですよ。
そして今後、私が死ぬまでに本格的なコンサートをやる回数は
非常に少ないでしょうね。

 まずは「心より感謝!」



05・12・7 (水) 晴れ のち曇り
【岩手県の ウッチャンからのメールで す】
 仕事の移動中、日曜日午後の東北 放送のラジオ聞いてます。
団十郎さんは昔の元気いっぱいとは 雰囲気が変わって、
少し枯れた感じが、またいいです ね。

 この前、12月4日の「サンデー AMO」の放送で
「おしくらまんじゅう」の唄がかか りましたよね。
あの唄、いいですね。

また聞きたいし、うちの奥さんにも 聞かせてやりたいんですけど、
レコードとか、CDとか、ダウン ロードとかで、聞く方法はありませんか?
教えてください。
 
 ラジオでしか聞けないのでしょう か?
もう一回ラジオでかけることとか あったら、
事前に教えてくれませんか。録音し てみたいです。

「押 すくら饅頭」の曲はカセットテープ「狂い咲き」(10曲入り)の
中に入っています。このテープは在庫があと30本くらいしか
ありません。もしよろしければ1本1,000円で結構ですので
御注文下さい。(昔は2,000円で販売してました)

 これからも「サンデーAMO」をよろしく・・・。
葵ちゃんとのコンビもこの頃やっと息が合うようになってきましたので
これからもっともっと面白い番組になっていきますよ。
 それと番組宛てにお便りを下さいね。


05・9・21(土) 晴れ
 
 【 ビデオマニアのK ちゃん か らのメールです】
 ・・・・・・団十郎さんの講演会をビデオで 撮影していたら、関係者から
「撮影は禁止です・・・」って言わ れました。
それは団十郎さんが禁止にしている んですか?
それとも主催者側が禁止にしている んですか?
 断わられて少し不愉快な気分にな りました。
 なぜ禁止なのでしょうか? 教え て下さい・・・。

そ れは私が禁止にしているのです。
プロのコンサートや講演会では当然のことなんですよ。

 まず「著作権の侵害」、そして「肖像権の侵害」です。
プロの音楽家やタレントは著作権や肖像権で飯を食っているのです。
だから歌や講演内容や写真・映像などを
コピーされてばらまかれたらタレントは飯の食いあげになりますよ。
それとそのステージが最悪のステージだったらどうします?
そんな映像がチマタに流失してしまったらプロとして恥ずかしいですよ。

 それに最近できた、あの「個人情報保護法の違反」にもなりますね。
 どういうことかというと、会場に来ているお客さんが写る場合は
会場のお客さん全員に許可をとってから
カメラやビデオを撮影しなければいけません。
 会場のお客さんの中には仕事をさぼって来ているかたや、
不倫同士のカップルだっているかもしれません。
その他、いろいろな事情で「撮影されては困る」というかたが来ているかも・・・。

 貴方もビデオのマニアなら、以上のことを是非おぼえておいて下さいね。
決して気を悪くしないで下さいね。


05・8・5(金) 晴れ
 【 だだだ! さん か らのメールです】
 団十郎さんこんに ちわ。はじめまして! 
 私は「吉川団十郎の日記~昨日今 日明日~」の7月25日の
欄で発見していただいた謎のHPで 「キューピーちゃん」「今夜は
シャララ」を熱唱している者です。 このプレイヤーズ王国では
「6弦」「2弦」そして「ピエロ 2005」などと名乗っ ています。

 団十郎さんに聞いていただけて、 感激しています。
おまけに喜んでいた だけて、もう最高です!!

 私は40歳になったばかりですか ら、当時ポプコンにハマるには
ちょっと年齢的には若いはずです。 なぜなら、当時は中学生ですから。
 私には4つ上の姉がいまして、そ の姉がポプコンにハマっていま
した。そしてせっせとカセットに録 音していました。中学生の私は
フォークギターを始めた頃で、だん だん弾けるようになるにつれ、「な
にかおもしろい曲はないかな?」と 姉のカセットテープを物色するよう
になり、そこで団十郎さんの存在を 知りました。

 中学の文化祭で「キューピーちゃ ん」を、まるで自分の持ち歌のように
歌い、大いにウケました。それが忘 れられず、高校でもフォークギター
をかき鳴らして文化祭で歌いまし た。あのHPの「キューピーちゃ ん」は、
その高 校時代の相棒と教室で録った、
私 の中では最高の思い出 の音源なんです。

とはいえ、当時私は団十郎さんのこ とをあまり詳しく知りませんでし
た。知っているのはカセットテープ の曲だけ。そして月日は流
れ・・・、今やインターネット時 代! 実はこの団十郎さんのHP
の存在を知ったのは、つい最近なん です。そりゃもう大感激!「キュー
ピーちゃん」の真実も読みました。 もう目からウロコです。団十郎さん
の作る陶器が欲しくて仕方がありま せん。

 これからも応援しています。そし てHPを楽しく拝見させていただ
きます。私の中には中学生の時から ずーっと団十郎さんの曲が流れてい
るんです。

と うとう私のHPにたどり着いてくれたんですね。
私も嬉しいです。それより何より
「キューピーちゃん」「今夜はシャララ」を忘れないでいてくれたことです。
 曲を聴かせて貰いました。おかしくて笑っちゃいました。
でもこれで良いんですよ。
「お客を笑わせて “ナンボ?” の世界」なんですから、団十郎の人生は・・・。

 今後絶対に「僕から離れないでね!」

 ●「だだだ! 君」のHPです。皆さんよろしく・・・。

http://www.dannoworks.co.jp/data/zbook_TopPage.html



05・7・7(木)
  雨 夕方から曇り
 今月1日にNSPの天野滋君が亡くなってしまった。 
そこで、ここにNSPの思い出などを書いてみたい。

 私が初めて彼らを見たのは、24歳の時だった(自動車屋を営んでいた)。

 1973年、仙台で開催された
第5回ヤマハポピュラーソングコンテスト東北グランプリ大会を私は見物に言った。
丁度その舞台に岩手県代表としてエントリーされたNSPがいたのだ。

 エントリー曲「汗」を歌った
彼らのメロディライン・ハーモニーの新鮮さは群を抜いていた。
それを客席から見ていた私は感動すると同時に大きな嫉妬を感じてしまった。
当時、私は作曲に関してはかなりの自信があった(うぬぼれです)。
そこで私は一人客席の中で誓ったのである。
「1年後にグランプリをとってみせる!」

 早速、家に帰るなり捨てていたギターを再び握り作曲を始めた。
 そして丁度1年後、74年、
「キューピーちゃん」の歌でグランプリ(第7回東北グランプリ大会)をとった。
 それもこれもすべてNSPのお陰!。
もしNSPからあのとき刺激(衝撃)を受けていなければ
プロの作曲家としての私の人生は無かったのである。

 そして私も、NSPの2年後輩としてヤマハのプロダクションに籍をおいた(76年)。
 NSPはコンサート(ステージ)をメインとして活動をしていた。
(当時、殆んどのフォーク系シンガーはテレビに出ない主義を貫いていた)

それに対し私は、当時、方言(コミック 系?)のフォークシン ガーとしてテレビに
引っ張りダコになった。

 丁度その頃、ジュリーが汽車の中でちょっとした暴行事件(詳細は忘れた)をおこした。
そしてその話題が発展し、
テレビのワイドショーで鬼沢芸能レポーターがこんなことを言ったそうだ。
 「近頃の若いタレントはマナーがなってない。先日も汽車の中で吉川団十郎が
周囲の客の迷惑も考えず、トランプをやってワイワイ騒いでいた・・・」。

 このテレビをヤマハプロの人が観ていて、
私はマネージャーを通じてそのことを教えられた。

 でも、この頃私は汽車の中でトランプなど一度もやったことが無かった。
 そこで、マネージャーがプロダクションを通じてテレビ局と鬼沢レポーターに、
ひと言訂正とお詫びをするように抗議してもらった。

 しかし、訂正してはもらえなかった。
 だいたいにして訂正をするわけがないよね。
訂正したら、レポーターとしての今後の信ぴょう性が疑われ、
何を言っても信じてもらえなくなるもの・・・。

 それから数日後、マネージャーがニコニコしながら私にこう言った。
(マ)「団十郎さん。団十郎さんがトランプをしていたと言われたあの日の汽車の中を
よーく思い出してみて。通路向かいの席でトランプしていた人達がいたでしょう!」。

(團)「・・・・・・・」。

(マ)「NSPよ。NSPがトランプしていたでしょう」

 そうなんです。トランプしていたのはNSPだったのです。

 じゃーなぜ鬼沢レポーターは「団十郎が・・・」と言ったんだろか?
もしかして当時私の方がNSPよりテレビに露出していたからなのかな?
こればかりは彼に聞いてみないと分からない。

 結局、私は泣き寝入りするよりほかに手段はなかった。
なぜなら私の無実を証明することにより、同じプロダクションのNSPの
名前が代わりに名指しされることになってしまう。
プロダクションとしては団十郎をかばえばNSPが・・・。
NSPをかばえば団十郎が・・・。
どちらにしても「ヤマハプロのタレントがトランプをして騒いでいた」ってことになる。

 今ではどうでもよい話になってしまった。
でも、今だから言える話。
そして、もう二度と使えなくなってしまうネタ。
(天野君に合掌。そして安らかに・・・)

♪さよ~なら~、さよ~なら~、
    蝉の子供は土の下、あったかいんだね~、グッスリ眠る~♪


05・2・14(月)  晴れ
 【 メロメローズさん か らのメールです】
 ーーーーーーーところで団十郎さ んが昨日買ったと言うバンドの
「トレメローズ」のヒット曲って何でしたっけ? どうしても思い出せないのです。


ト レメローズのヒット曲は「サイレンス・イズ・ゴールデン」です。
その他のヒット曲は知りません。

 さて昨日、100円ショップで買った210円の
CDアルバム(オールディズ)3枚を、今朝、聴いた。結果、さっぱり良くなかった。
結局、1枚のアルバムの中に良い曲が1・2曲くらいしか入ってない。

 そういえば昔のアルバムは中に2・3曲しか良い曲が入ってないの常識だった。
 私が初めて「全曲全てが名曲だ!」と感じたのはビートルズのアルバムだった。
日本人のアルバムでは井上陽水のを聴いたときにそう感じた。

 さて、「現代のアーティストのアルバムは?」と言えば、
「1曲たりともおろそかにしないアルバム作り」が常識になっていると思う。
つまり、シングル盤よりアルバムの方に力を入れて曲づくりをしているように思えるし、
私の場合もアルバムのテーマを決めてから、1曲1曲の曲想を考えている。


2005・2・12(土)  晴れ
 【 シドニーさん か らのメールです】
こんにちは、以前「ああ宮城県」を 購入しようと思い、出来ずに
断念し、別のCDを購入させて頂い たものです。
 そこで今回、2003年バージョ ンの「ああ宮城県」を注文します。

 あれから月日は流れ、今オースト ラリアのシドニーに
移り住んでいます(あと2年ばかり いる予定です)  

 こちらにいると日本の歌が恋しく なりますし、是非「ああ宮城県」を
オペラハウス前でかけてみたい気持 ちで一杯です。
セカチュウならぬ、「世界の中心で ああ宮城県を歌う」
というのも やってみたいです。


 【 S・Kさん か らのメールです】
アルバムCD 「ああ宮城県」
2003年バージョンが発売されて いるのを今頃になって知りました。
カラオケに行けば必ず「ああ宮城 県」を歌わせてもらっています。
1枚だけで申し訳ありませんが、宜 しくお願い致します。
団十郎さん、これからも頑張って下 さい。私、今年で40歳になる男です。

シ ドニーさんもS・Kさんも御注文ありがとうございます。
とにかく至る所で「ああ宮城県」を沢山歌って下さい。


2005・1・24(月)  晴れ
 【 酔狂さん か らのメールです】
 団十郎様、いつもつまらない質問 にも丁寧に相手をして頂き
ありがとうございます。

 先日、元・麻里絵(女性2人の フォークバンド)の藤谷(旧姓・古田)さん
のライブに行って来ました。

 1昨年の洞爺湖以来のお付き合い をさせて頂いており、
今回もとても素敵なステージを見せ て頂きました。
 ライブ終了後ポプコンの話になっ た時、
団十郎さんにネットでお世話になっていることをお話すると、

とても懐かしそうにされて、
当時、 麻里絵が団十郎さんのコンサートで前座を務めたことなどを話され、

宜しく伝えて欲しいとおっしゃって いました。
 麻里絵と団十郎さんの活動期間が 重なっているとは思っていなかったので
少し驚きましたが楽しそうに語られ る藤谷さんを見て、
私としても団十郎さんのステージへ の憧れがさらに募りました。
いつか必ず聴きに行きますので、こ れからも頑張っていて下さい。

麻 里絵と私はヤマハプロダクションのタレントとして同時期に活動してました。
 ステージは何度か一緒にやりました。ただ麻里絵としゃべったことは
そんなに多くはありませんでした。汽車などで一緒に移動したり、会場が一緒だったり、
事務所で一緒になったりしてても挨拶程度で
仲良くペチャクチャとしゃべったりはしませんでした。
それはなにも麻里絵ばかりではなく同じ事務所のタレントのほとんどと言っていいくらい
しゃべらなかったですね。その理由はなんと
「私が恥ずかしがり屋で人見知りの性格だったこと」。
 私はテレビ・ラジオ・ステージでは精一杯ふざけまくっていましたが、
私的なところでは田舎者のコンプレックスもあり意外としゃべらなかったですね。
今考えると凄く勿体無いことをしたと思っています。
いろんなタレントと沢山交流しとけばよかったなぁと後悔している今日この頃です。

 でも麻里絵が元気で活動していることが分かって、「嬉しいですねぇ」。
 そこで酔狂さん。麻里絵にこう伝えて下さい。
 「団十郎が、今度会うことがあったら、ゆっくりと話をしたいもんだ」と言っていたと・・・。
(んでも、この文章ちょっと変かな? なんか下心でもありそうな文章だよね・・・)
まあ、とにかく適当に伝えて下さい。「喜んでいたよ」とでも・・・。


2005・1・22(土)  晴れ
 【 酔狂さん か らのメールです】
 先日は丁寧な回答をありがとうご ざいました。
そしてKENNY様、さらに分かり やすい御説明を頂きありがとうございました。
良く判った?ところで、お言葉に甘 えてもう少しお伺いしたいことがあるのですが、
主旋律は作曲家が作ることは判った のですが、
デュオ等でパートが2つ以上ある場 合がありますよね、
カラオケ等で良く「ハモる」とか 「上を歌う・下を歌う」等と
言っていますが、あれは作曲家、編 曲家どちらの仕事になるのでしょうか?

ハー モニーを作るのは編曲者でも、作曲家でも、どちらでもいいんです。
でも基本的には作曲者の仕事ですね。というのは作曲してるときに既に、
どのようにハモるかも考えながら作曲していますので・・・。
 もしハモリが作れない作曲家がいたとしたならその方は
はっきり言ってプロの作曲家ではありません。
ただし自分のバンドやグループを持っている場合は、
そのメンバーにハモリの基本形だけ伝えればあとは
それぞれが自分のパートをすらすらと勝手に歌い出します。
メンバー同士で既に「誰が上を歌うのか、誰が下を歌うのか」を決めておりますので・・・)。

 素人にとってハモリは難しいように感じるでしょうが、
理屈さえ分かってしまうと意外と簡単なんですよ。
ハモリを覚えたければギターをマスターすると すぐに分かるようになります。
 例えば、主旋律が「ミ」だったならハモリの上のパートは「ソ」になり、下が「ド」になります。
そして「ド・ミ・ソ」のギターコード(和音)をポロ~ンと弾けばハーモニーの出来上がりです。

 ドミソを譜面に縦に並べて書いてみて下さい。丸3つが線上に綺麗に並ぶでしょう。
その理屈どおりに、主旋律に対しその上と下にハモリを並べて書いていけば
大体は正解なんです。
 このパターンを覚えたら、あとは微調整していけばハーモニーの完成です。
(でもこれはあくまでも基本パターンとしての一例ですよ)


2005・1・10(土) 
 【 KENNY か らのメールです】
 編曲者/アレン ジャーについての質問が来ていましたが、
団十郎さんの答えをもっと簡単に言 うと、作曲者とは
メロディーを作る人、編曲者はその 曲のイントロや間奏、
エンディングを作ったり、ドラムパ ターンやベースラインを
組み立てたり、作曲者の作ったメロ ディーを盛り上げるフレーズを
考えたりする人、と言えば判りやす いのではないでしょうか。

 編曲によって、同じメロディーで もロックにもバラードにもなります。
ボサノバにもマーチにもなります。
 団十郎さんが作った「はばたけ イーグルス」も、
「マーチにしますか、応援歌調でいいですか?」とお聞きした時に、

団十郎さんが「ポップスやロック調 にして欲しい」という要望で
ギターが入った16ビートでロック 調の元気な曲に仕上がりました。

 ビートルズのヒット曲「涙の乗車 券」はギターサウンドのロックですが、
カーペンターズはこの曲をピアノ中 心の静かなスローバラードに編曲して
ヒットさせています。このように編 曲とは音楽を料理することです。

 例えば同じ魚を使っても、日本料 理、イタリア料理、フランス料理では
調理の仕方やスパイスで全然違った 味になりますよね。編曲も同じです。

 同じメロディーでもリズムやフ レーズ、音色や楽器編成によって
ガラッとイメージの違う曲にする事 ができます。
甘口にも、辛口にも、静かにも、騒 がしくもできます。
このように、素材を活かして飾り付 けをするのが編曲者の仕事です。

作曲者と編曲者の違い、お解りいた だけたでしょうか


2005・1・9(金)  曇り
 【 酔狂 さん か らのメールです】
 ところで団十郎様 のHPを見ていて疑問に思ったのですが、
作曲の能力と編曲の能力とは何が違 うのですか?
と言うよりそもそも編曲とは何をし ているのですか?
必ず必要な作業なのでしょうか?
初歩的な質問かも知れませんが
門外漢ですので呆れないで下さい ね。

まず編曲の意味については、このページの一番下のほう (1999年8月2日)で
同じ質問に詳しく答えておりますのでそちらを読んで下さいね。

 さて、それでは8月2日の文を皆さんが読み終わり、ここにまた戻って来たとして
次の話に入らせて頂きます。

 編曲者の仕事は、カラオケ(楽団・オーケストラ)の全楽器の演奏を考える人です。
だからメロディ(主旋律)は変わらなくても編曲者次第で
曲のムード・イメージがガラリと変わります。
そこで酔狂さんはヤマハのポプコンに詳しいのでポプコンの歌で例えてお話します。

 小坂明子の大ヒット曲「あなた」がありますよね。
 「あなた」のヒットしたほうのバック演奏バージョンと
2年位前に発売になった「ポプコン10枚組CD」の中に挿入されてる
「あなた」のバック演奏は完全に違いますよね。でも主旋律は何も変わってないでしょ!。
つまり何が変わったかというと「編曲(バック演奏)」がまるっきり変わったんです。

 そこであの2つの「あなた」を聴き比べて私は思ったんです。
たとえば「ポプコン10枚組CD」の中に挿入されてるジャズバージョンの「あなた」を
最初に発売していたとしたら、あの曲はヒットしていなかったんではないだろうか、と・・・。
もちろん小坂明子にとってもヒット後 しばらくたってからコンサートなどで遊び気分で
ムード(編曲)を変えたんでしょうけどね。

 それと私の歌、「ママのお誕生日」の話をしましょう。
 「第10回ポプコンつま恋本選会ライブアルバム」(LPレコード)の中のバージョン(編曲)と
私のLPレコード「田舎者」の中に入っているバージョン(編曲)はまったく違ってますよね。
田舎者バージョンの「ママのお誕生日」は明るく軽快な編曲になっているので私は好きです。
もし田舎者バージョンの編曲でもって
「つま恋本選会」や「世界歌謡祭」のコンテストに挑んでいたとしたら
結果はもう少し違っていたんではないでしょうか!? 私はそう思うのです。

 そういった具合に誰が編曲するかで歌の良し悪しが決まりますので、
歌手の皆さんにとっては凄く大事な問題なんです。

 以上、編曲の意味については御理解いただけましたね。
それでは次に作曲能力と編曲能力の違いについてです。

 始めに言っておきますが、
文句無く一番素晴らしいことは、
「一人でもって、作曲能力も一流、編曲能力も一流という人です」。

編曲者は多くの楽器に精通していなければ編曲ができませ ん。
それに絶対音感に近い能力も持っていなければ超一流のアレンジャーにはなれません。
それにもう一つ。あらゆるジャンルの曲を知っていなければ駄目です。

作曲家は楽器演奏が下手(二流)でも多少音痴でもかまいま せん。
(私は酷い音痴です。だから歌手には向いていません)
 一流の作曲家に必要なのは「特異まれな感受性」でしょうね。
一流の作詞家にも同じことが言えます。

 酔狂さん、これくらいでいかがでしょう?
もっと質問がある場合はいつでも御遠慮なくどうぞ!
皆さんからの質問が多ければ多いほど、HPが濃いものになりますので嬉しいです。


2005・1・8(木)  曇り ときどき曇り
 【 たかっぱ ちゃん か らのメールです】
 お久しぶりです。(お会いしたこ とはありませんが)

 20数年前の中学生の時に友達 が
、「兄貴のレコードなんだけど面白いぞ」と言われて

聞いたのが吉川団十郎一座との出会 いでした。
その後、そのレコードを聞きつづ け‥カナダに引っ越してからは
レコードは全て日本のた めに聞くこともなくなりました が、昨夜ふと頭の中
に「吉川団十郎一座」の文字が。

 そういや聞いてないな~新しい歌 とかでてんのかな
とHPを探してたどり着きました。


 最初にレコードを聞いた後にすぐ 引退されていたとはつゆしらず、
残念な気持ちもあり ますが、お元気そうで何よりで す。

 団十郎さん宅にお食事に是非とも 行きたいところですが、
何せ遠いので宝くじでも大当たりしたらよせていただきま す。

 これからも色々な分野で活躍され ることをお祈りしております。

 ではでは、

これはこれ はわざわざ思い出して頂き光栄です。
これからはHPにてお会いしましょう。「宜しくね」
 ところでカ ナダからのメールですか。カナダからも届くなんて凄いですよね。
「カナダのアナタはドナタカナだってがぁ」
(ところで元禄丸ちゃん、この洒落 面白いでしょ?)


2005・1・8(木)  曇り ときどき曇り
 【 ウンの月 ちゃん か らのメールです】
 団ちゃん団ちゃん大変です。昨 日、本間さんのFMラジオ聴いったら、
本間さんもイーグルスの応援歌ば 作ったんだってよ。
本間さんが作詞で、坂本サトルが作 曲だって。
「団ちゃん、どうすんのっ しゃ?」ーーーーーーーーーーー。

そ うかぁ、どうりでぇ・・・。実はオラそんなことまったく知らなかったもんで、
先月全マスコミに「はばたけイーグルス」を郵送したとき
一緒にFMのDJ本間君にも郵送したべっちゃワ。
 そして、なんの反応も無いなぁなんて思ってだどごだったのっしゃ!
(他局は反応有り)
そしたら本間君も自ら作詞してたところだったんだぁ・・・。
それにしても、「俺も野暮なことしてしまったなや。
ライバルにCDを贈っちゃたりして~」。
「ごめんね~、本間ちゃ~ん。オラの歌は忘れてちょ~だい!

 ところでイーグルスの応援歌を作った人は
これまでにもう7組(7曲)もいるんだよわ。
凄いブームだよね。できれば仙台出身のシンガーソングライター全員が
作れば面白いのに・・・。
そして楽天野球団が全曲まと めて
CDアルバムにして球場売店で販売
したらいいんでない?
それともう1つアイディアとして、テレビ局かラジオ局が、
「イーグルス応援歌を全曲か ける特別番組を制作する」
なんてのは話題性があって面白いのでは・・・。(オラはいいど思うなぁ)

ところで今度の火曜日(11日)、東北放送ラジオに
AM10:50頃から約10分間、私がゲストで生出演します。

「はばたけイーグルス」もかかると 思いますので
皆さんダイヤルは東北放送ラジオ・1260kHzにね~。
それと友人達に電話で教えてあげてねぇ。



2005・1・5(水)  晴れ
 【 春よ来い ちゃん か らのメールです】
 初めまして・・・。
 団十郎さんがイーグルスの歌を 作っても楽天さんの許可がない
と歌えないもんなのですか?

自分で作った歌を自分で歌えないな んて、ちょっとおかしい話ですね。
でも一日も早く「はばたけイーグル ス」の歌を聴きたいです。
それでは聴かせてもらえる日を楽し みに待ってます。

「楽 天ゴールデンイーグルス」と言うネーミングは
楽天さんで意匠・商標登録をされてますので、
第三者(私)が曲のタイトルや詞の中に入れて使用する場合は
有料・無料に関係なく手続き・許可等が必要なはずです。
 私が昔、「戦えジャイアント馬場」の歌をレコード発売したときは、
私のプロダクションが全日本プロレスさんに許可申請をしました。
そこで今回の場合も馬場さんと同じような手続きが必要となるはずです。
 
 楽天野球団のHPの中の「ロゴや名前の商品利用について」
のところに下記の記載がありました。
 ❲楽天 野球団への事前申請の 要否❳
「・・・・無料情報提供サイト を含むインターネット」で使用する場合・・・・。

 つまり私のHPで歌を聴けるようにする場合なども該当するようですね。
とにかく明日申請書を郵送してみます。
販売する場合とHPでの無料公開の申請書を・・・。結果どうなるかはお楽しみに・・・。


2005・1・4(火)  晴れ
【 大和町のおだずもっこ ちゃん か らのメールです】
 新年おめでとうございます。今 日、いつもどうりトラックで配達中、
東北放送ラジオから聞こえてきた じゃありませんか
![はばたけイーグルス]が!! おもわずボリューム上げちゃいまし た
。私、初めて聴いたけど、うんと馴染みやすいし、

唄ってみたくなる曲だっちゃね。
今 年は宮城球場で「楽天・ゴールデン・イーグルス」って

ファンの皆様と合唱して応援してみ たいっちゃねや。

【 マルちゃん か らのメールです】
 新年に団十郎さんの歌声「はばた けイーグルス」がラジオから聞こえてくるとは、
お年玉を頂いた気分です。
早速ですが楽天の応援歌良かったで す
、私の年代ですとモウ娘の応援歌は歌いにくいです。

CDがあれば今すぐ欲しいです送っ て頂けないでしょうか、お願いします。
もちろん代金はお支払いします。

東 北放送ラジオからは元日に「はばたけイーグルス」を流して頂きました。
それを偶然聴いてくれたんですね。
 みなさんに気に入って頂けたようでこちらとしても嬉しいです。
 CDの販売はまだしておりません。それと楽天野球団のほうに販売しても良いのかどうかの
確認もしておりません。これは楽天さんが商標登録されている企業ネームなので
「使用許可を頂くまでは勝手に使用できません」。
その件についての確認をこれからしますので、CDはもう少しの間、お待ち下さい。
 結果はこのHPにてお知らせしますのでチョコチョコ覘いてみて下さい。

 それにしても、俺、思うんだけど、「はばたけイーグルス」と「ああ宮城県」のカップリングで
CD発売したら面白いべなや! もしかすとヒットするかも!?
「楽天さんから許可が出たら、やってみっか!?」


12.20(月) 「K」ちゃん より
 妻の「お母さん」 が、ガンの手術をしてから
初めてのお見舞いに行くときに、車 の中で団十郎さんのCDを聴きながら行きました。
私は「陽陰者」のLPで何度も「母 ちゃん」の歌は聞いた事がありますが、
妻は初めて聴く歌です。車の中では 何も会話をすることもなく、
「母ちゃん」の歌に耳をかたむけて 聴いていました。
 改めて親孝行と言う言葉を考えさ せらました。
 これも何かの縁ですね。団十郎さ んのHPを見つけCDを
注文し、送ってもらい、そしてお見 舞いに行く途中、車の中で聞く事になるとは・・・。
きっと神様が団十郎さんにめぐり会 わせてくれたのですね。

お 母様が1日でも早く元気になられることを心からお祈り致しております。


12.19(日) 「M」ちゃん より
 「ああ宮城県」を聴いていらい「ダンダンヅビヅビ」が頭の中でまわりっぱなし で
困っております。ついには金曜日の取引先との忘年会で、とうとう歌ってしまいま した。
 来年は楽天が来て、宮城県は熱いですね。
 「ああ、宮城県」リバイバルヒットしないかな。
 私のまわりにも宮城県人がおりますので、宣伝しておきます。では、また!

こ の曲がヒットした当時は
ファンの皆さんがよく忘年会で歌ったとか、盆踊りで踊ったという話を聞きました。
 来年は楽天が来て宮城県ブームがおきるはずです。
そうなると「ああ宮城県」ももしかして、「うっふっふ・・・」
 んでも、結局リバイバルヒットするのは「青葉城恋唄」だったりして・・・。


12.18(土) 「大和町のおだず もっこ(お調子者)」ちゃん より
 団十郎サンおばん です、CD、本日届きました!いや~シビレました、
超名曲[ああ宮城県]新曲[通り 雨]はもちろん、[母ちゃんの話]では
団十郎節にグラグラきてしまいまし た。
どこかの偉いお坊さんの説法よりも スバラシイと思います!
 やっぱりオラホの言葉は最高だっ ちゃね。
宮城県人は、おしょすいかだんねで (恥ずかしいなんて言ってないで)、
オラホの言葉に誇りをもって生きて いがねどね!  またHPお邪魔します。

お 買い上げありがとう御座います。「CD良がったすぺ!、オラの自信作だおん」。
団十郎ファンなら絶対に1枚は持っていたいCDだよね。「宣伝してけさいネ」


12.10(金) 「大阪のA」ちゃん より
 団十郎様、こんに ちわ。宮城出身で大阪で仕事をしています。
 毎日放送テレビ「あ ん!」を見て,久しく忘れてた(すみません)団十郎さんを
思い出し,そういえば「ああ宮城 県」は名曲だったな-と
,ぜひまた聴いてみたくなりました。

友人にも贈ってPRしたいので,在 庫ありましたら,
アルバムCD「ああ宮城県」12枚 注文したく,お願い申し上げます。

 楽天イ-グルスの応援歌,楽しみ にしています。宮城球場で歌いたいです(^_^)/

 団十郎さんの歌は質実でのびのび していていいですね。
土井晩翠先生を継ぐものだと思います。

宜しくお願い致します。

ご 注文ありがとうございます。
「俺、絶対ぬ『貴州省の土井晩翠になっからねぇ』。Uさんが何と言おうとも・・・」


11.23(火) 「東京のA」ちゃん より
 初めまして。私は ○○市の某施設のデイサービスで働いています。
先日、皆さんを送迎車にて送迎して いる車中のラジヲから
ダンダンズビズビズバと曲が 流れてきて、皆さん大変喜んでおりました。
たまたま私も宮城県出身なので、
と ても気になりやっとホームページをみつけた次第です。

ぜひ、CDを買いたいのですが。よろしくお願いいたします。

CDのお買い上げありがとうございます。
 関東圏のラジオで「ああ宮城県」が放送されたんですか。
今でも覚えてくれているプロデューサーがいるんですねぇ。感謝感激です。
 ところでCDが届きましたなら是非、貴方の勤務する施設で
BGMとして流してください。でも私の曲はBGMにはならないでしょうね。
たぶん流れた途端に皆で仕事を中断して踊り出したりしちゃってね。


11.17(水) 「どんぐりコロリ ン」ちゃん より
 お久しぶりで す。ーーーーーーーーーー
 ところで質問です。「ニュー ミュージック」とはどう言ったジャンル
を言うのでしょうか?
  自分では分かっているつもりでも
結 局答えられないのです。教えて下さい。よろしく・・・。


さ て、「ニューミュージック」というネーミングは誰が付けたんでしょうね
。これは私にも分かりません。しかし誰かが最初に付けたんでしょうね。
だから、この名付け親に答えを聞いてみるのが一番なんですがね。

 昭和50年9月にLP「陽陰者」(ひかげもの)を発売した時の私の
キャッチフレーズが「東北フォーク界の雄・吉川団十郎!」でした。
ところが2枚目のLP「田舎者」の発売(51年8月)の時のキャッチフレーズは
「ニューミュージック界の旗手・吉川団十郎!」となっていました。
 つまり、ニューミュージックという言葉が音楽界で使われだしたのは
丁度私達が登場した時期なのです。
タレントとしては小坂明子「あなた」・中島みゆき「時代」・
因幡晃「わかって下さい」・小坂恭子「思い出まくら」。
こういったヤマハポピュラーソングコンテスト(ポプコン)から登場したタレントが
爆発ヒットを続け、いつしかポプコンはアマチュア音楽家の登竜門になったのです。

 さてポプコンが日本の音楽をどのように変え、
「フォークソング」という言葉を暫くの期間、「死語」に追いやり、
「ニューミュージック」という言葉に変えて行ったのか?

【注意】「これらの答えはあくまでも私の個人的見解です」

 最初、エレキブームが日本に発生し、続いてすぐフォークソングブームが起こる。
これらはすべてバンドや個人が自ら楽器を弾きながら外国の歌をコピーして歌っていた。
 そういったスタイルの時代が暫く続いた。

 そこへヤマハ楽器がポプコン(作曲コンクール)を始めた。
こうなると楽器演奏のテクニックや歌唱力を競うコピーコンテストの時代は終わ り、
作曲を競うオリジナルコンテストになった。
つまりテクニシャン発掘というコンテストではなく作曲家や楽曲を発掘するコンテストになったのです。
そうなると応募者は、歌唱力が無くても良いし、演奏が下手でも良い。楽曲が良ければOKなのだ。

 譜面応募というのもあって、楽曲が良ければプロのオーケストラが演奏し、
その曲を歌う歌手についてはヤマハボーカル教室の生徒が歌ってくれた。
当時のボーカル教室には庄野真代・ピンクレディのミーとケイ・ピーマン(現・サーカス)などもいた。

 さて結論です。
 昭和51年頃は、自ら楽器を弾きながら歌う時代はもう時代遅れになっていた!?。
アマチュアが作曲をし、その曲を本物のオーケストラが演奏する、 そんな時代になった。
すると、名も無いド素人の作曲家が作った曲が大ヒットを飛ばしたりと「新し い音楽」(ニューミュージック)
が登場してきたのである。
メロディーラインもそれまでのプロには無かった
斬新な素人のメロディが登場してきて、
とうとうそれまでの古い音楽の壁をいとも簡単にブチ破ってしまったのだ。
 この頃に登場したポプコン出身のシンガーソングライターを見れば分かるはず・・・。
 長渕剛・クリスタルキング・庄野真代・渡辺真知子・世良公則&ツイスト・中島薫・チャゲ&飛鳥・
アラジン・チェッカーズ・谷山浩子・八神純子・NSP・石川優子・りんけんバンド・CWニコル・
あみん・葛城ユキ・雅夢・高木麻早・伊藤敏博・上条恒彦と六文銭・小坂明子・小坂恭子・サンディ・
中島みゆき・因幡晃・井上陽水・河島英五・吉川団十郎・等々。数え上げたらキリが無い。

 あまりにも漠然とした答えになってしまい分かりづらいかもしれませんが、
こんなもんでいかがでしょう?


11.16(火) 「われもこうちゃんよ り
 ヤマハ・コッキーポップの CD10枚組アルバムを聴いての感想です。
 私としても懐かしい名曲が沢山 入っていて嬉しかったです。
しかし、ポピュラーソングコンテス ト全国大会は
32回も開催されたのですから

いろんな方々の名曲がもっともっと 沢山あるにもかかわらず、

同じ歌手の歌が何曲も入っていて
正直言ってアルバムとしてガッカリした部分もありました。

 ポプコンファンなら、ヒットした曲はすでに 買って持っていますし、
持っていなくても聴き飽きていま す。 だから160曲入りアルバムには
プロとしてデビューできなかった方 々の
名曲をいっぱい入れて欲しかったです。

だから、一人1曲、せめて2曲で良 かったです。
中にはなんと一人で6曲も歌ってい るというのがあったりして・・・。
とにかくその辺がちょっと不満でし た。
だからまた追加アルバム(11枚 目)を発売して 欲しいと願っております。
 もっともっと埋もれた名曲に陽を 当ててやって欲しいーーーーー。

 なんか取り留めもない話ですみま せんでした。

ス ミマセン。私の曲も2曲入っておりましたね。(笑)

 私もアルバムを聴いてみてその辺のところはわれもこうちゃんと同感です。
もっともっとポプコンに出場した埋もれた名曲を聴きたいです。
アルバムに「沈丁花」や「悲雪」なんかの曲も入っていたら最高でしたね。
 われもこうちゃんが言うように一人2曲以内でいいようですね。
もし、今後追加アルバム(11枚目)が出るようときは
私の曲はもう入らなくても結構です。
っていうよりも「もうアルバムに入るような曲がありませんので・・・」
 「あれっ、そういえばもう1曲あった。
『ママのお誕生日』、これって世界歌謡祭に出場したんだよね」(笑)


10.31(日) 「ゴン太」よ り
 昨日のNHKラジオ(FM)の生 番組に団十郎さん出演しましたよね。
突然の登場でビックリ! そして感 激でした。とても面白かったですよ。

 そこで質問(疑問)です。ギター で「ああ宮城県」歌いましたが、そのとき
「はい、手拍子!」といってDJに 手を叩かせたにも拘わらず、
突然「もう手拍子しなくていい!」

って中止させたのはなぜですか?

「アッ ハッハッ・・・。そういえば皆さんには意味が通じないですよね」
それではその理由を説明しましょう。

 手拍子があったほうが生番組も盛り上がりますよね。
そこで「ハイ・手拍子!」とお願いしたのですが、
DJが手拍子を逆に叩いたんですよ。
頭打ち(一拍目・三拍目)なら良かったんですが、
一拍遅れ(二拍目・四拍目)の打ち方で叩かれたんですね。
これだと私は逆に歌いづらくなってしまい、
歌の途中でビビッテしまい、「リズムが狂ってしまうかも?」
と判断して、結果、ストップをかけ、手拍子を止めてもらったんですよ。
そして、その理由を説明しようと思ったんですが、ディレクターがそれ以前から何度も
手をグルグル回して巻きをいれていたもんで、
あせってしまい何の説明もしないで又、歌い出したしだいです。

だから私を出演させるときは、
たっぷりと出演時間を確保して依頼してほしいのっしゃ。
(時間が少ない時はわざわざ呼ばないでほしいの・・・)
それと、ギターの下手な私に「ギターの生演奏を要求するな!!!」
って言いたいの。
無理に要求するから、誤解されるようなハプニングが起こるんだべっちゃ!
【P・S】
 一流のミュージシャンは一拍遅れの手拍子でも何の問題もなく
いとも簡単に歌えます。でも現在の団ちゃんではそれが無理なの!
(団十郎の音感の悪さは浦君並みなの)


5.14(土) 「KENNY」よ り
 久しぶりに「音楽 ばなしなんでも求メール」に投稿いたします。

 団十郎さんの昔のレコードをまた 聴きたい、という方も多いようですね。
中古レコードを検索するのも良いで すが、ネットオークションでも
団十郎さんのレコードが出品されて いる事があります。
http://auctions.yahoo.co.jp/jp/

 キーワード「吉川団十郎」で検索 してみて下さい。
やはりレコードがほとんどですが、 「田舎者」のCDが
出品されていた事もありますので、
 こまめに見ていると手に入れやすいと思います。


 団十郎さんが現在製作中のアルバ ムも素晴らしい名盤になると思いますが、
たまには昔の気分に戻って音楽を聴 くのもいいと思いますよ。

僕もたまに昔の団十郎さんのLPを 引っ張り出して、小学生に戻った気持ちで
団十郎さんの話をギャハギャハ笑い ながら聴いています(笑)。


3.28(日) 「ジローちゃん」よ り
 団ちゃんが国分町 の地下でスナックをやっていたときに
飲みに行った者です。

そのとき、「あんたの歌なんか10 年後には残らない」と言いましたが、
残ってますね。貴州省との交流も 知ってます。
 だいぶ前西公園の桜ヶ岡のお祭り のときは隣りに座っていたのですが、
そんなことはどうあれ、これからも ますますの発展お祈りしております。

い いですねぇ、面白いですねぇ。オラ、こういう正直な人、大好きだおん。
でも残念ながら、貴方に言われたこと、まったく記憶にないんですよ。
 しかし実際のところ、30年は残りましたけれど貴方の言ったことが
間違っていないかもしれ ません。
なぜなら、あと20年もすれば完全に忘れられているでしょうから。
 そこで私は考えたことがあるんです。
100年経っても忘れられない歌とはどういうものか と・・・。
そして考えに考え抜いたその結論とは。

 「歌い継が れる歌」、これこそが永遠なんです。

 「皆の記憶に残る歌」、 これだけでは駄目なんですね。
なぜなら、記憶に残っていてもいつかは全員が死んでしまうんですから。
そうなれば、世の中から完全に忘れられて終わり・・・。
歌謡年鑑くらいには残るだろうけれど・・・。

 そこで私は更に考えました。
「歌い継がれる歌」とはどんな歌なのかと・・・。
 そして結論です。
それは「御当地ソングなのです」。地域で歌い継がれる歌こそ永遠なのです。
 そういう意味では、「ああ宮城県」も御当地ソングなのですが、
テーマが難しすぎました。
なにせ環境問題だもの。
ところが幸いと言ったら怒られますが、
今になってやっと環境問題が深刻になってきて、
歌詞がピタリとハマリ、30年間も記憶が維持されてきたみたいですね。

 とにかく、正直な「ジローさん」にいつの日にかきっと、
「この歌は大丈夫、100年は持つよ」
と言ってもらえるような歌を必ず作りますので、「それまで待っててね~」
 

3.28(日) 「夏ちゃん」よ り
 初めてメールをし ます。というか、
吉川さんのことも今の今まで、知りませんでした。

どんなきっかけで、吉川さんを知る ことになったかという小学校のころに遡ります。
 小学校の5年生のころの担任の先 生は、
みんなで歌を歌うことがとても好き で、クラスでいろんな曲を歌わせてくれました。
中島みゆきさんの「わかれうた」と かアリスの「冬の稲妻」や「チャンピオン」
ピンクレディーの「UFO」など。
合唱曲とはいいがたいいろんな曲で したか、その中ですごく印象に残ったのが
「キューピーちゃん」という曲でし た。
今は、残念ながら全部覚えてはいな いのですが、
「ぼくの一番大事なキューピーちゃん」

というさびのところがとても印象に 残っています。

 最近になって、もう一度聞いてみ たいと思ったのですが、曲名もうろ覚え。
もちろん、歌手もわからずインター ネットの検索もヒットせず。
むりかなぁと思っていたところ、ポ プコンのサイトで
吉川さんが歌っていたことがわかりました。

 HPを覗かせてもらって「キュー ピーちゃん」の作者であること
がはっきりわかったところです。

できれば、もう一度キューピーちゃ んの歌詞を見てみたい、
もしできれば、聞いてみたくてメー ルを出したというわけです。
 
 無理ならばあきらめますが、
でき ればHPで曲をアップしてもらえればと思います。お願いします!!


あ の「キューピーちゃん」がそんなふうに活用されていたとは・・・。
とても嬉しいです。
しかし残念ながらHPには著作権の関係上、詞も曲も掲載できません。
 どうしても欲しい場合はインターネット販売の中古レコードを探して見て下さい。
 「キューピーちゃん」の曲はLPレコード「陽陰者」の中に挿入されています。
だから、「吉川団十郎 陽陰者」で検索すると遭遇されるかも・・・。
 
 そこで早速、ヤフーで検索してみたところ
下記のHPで販売されておりましたので、のぞいて見て下さい。
http://www.ma.ccnw.ne.jp/furuhon/reco/lpka.html


2.4(水) 「Y・S さん」よ り
 大学に進学するために宮城を離れ てもう15年になります。
 「ああ宮城県」は、受験勉強中に よくラジオから流れていた曲でした。
今でも時々口ずさんでいます。
そんな懐かしい曲が、ようやく再録 音されたと知りましたので、
お譲りいただきたいと思います。よろしくお願いいたします。



2.1(金) 「盤尻のジョナサンよ り
 1年半ぶりに書き込みしました。先日のこと、友人とカラオケに行ったところ、
今まで見つけたことの無かった「ああ宮城県」を発見!
早速歌ってきました。ですが、始め名前で探したところ無かったので、
諦めたんですが、何気なく曲名で探したら発見!
思わず「すーっスゲェ」と発してしまいました。周りは「何が?」となってましたが、
もう一度名前で探しても無く、まさかと思い「よしかわ~」で探した所・・・ありました。
 ところで、友人から質問されたんですが、
歌詞の中に文太さんが出てきますが、「何か関係あるの?」。
私も、もちろんよくは知りませんので(笑)、宮城出身なのと映画共演したからかなぁ、
と当たり障り無く答えておきましたが、交友関係だったりするんですか?

私 が15歳のときに働いた仙台の会社(カワサキメグロオートバイ)の社長が
文太さんと中学校時代同級生だったそうです。
そのことをよく社長が自慢をしていました。
でもその頃はまだ文太さんはまったくの無名でした。
やがて歳月が流れ私がDJデビュー(25歳)しました。
その頃になると文太さんは超有名人になっていました。
 しかし文太さんが宮城県出身であるということが
宮城県人にはさっぱり知られていませんでした。
そこで私が「ああ宮城県」の歌詞の中に文太さんを歌い込んで宮城県の英雄として
称え知らせたという次第です。
 歌で讃えただけではなく深夜ラジオ番組の中でも文太さんを大いにアピールしたり・・・。
そのうちに番組プロデューサーが音頭をとってくれ、ラジオ番組の中で御対面。
そのときに文太さんが私に「トラック野郎」の出演を約束してくれたのです。


2004年1.30(金) 「H・Yちゃんよ り
 はじめまして、吉川団十朗様 
アルバムCD「ああ宮城県」を1枚注文いたしますのでよろしくお願いします。

 私は、41歳になる福岡県在住の男性ですが、
ここ数年前からなぜか吉川団十郎先生の「ああ宮城県」
が無性にカラオケで歌いた くなり
北九州市内いろんな場所で歌詞カードを捜しましたが、見つかりませんでした。
途方にくれ、インターネットでいろいろ検索していると
「ああ宮城県」がCDで販売されていることを知りすぐに注文いたしました。
これから、福岡でブレイクさせたいと思っています。
これからも頑張ってください。福岡から応援しています。


2004年1.21(水) 「S・Mちゃんよ り
 初めてメールします。お元気そう で喜んでおります。
今月末より
http://www.sonymusicshop.jp/ordermf/index.html
で “廃盤”となって普通には手に 入らなくなったあの名盤が、
あなたのご注文で復 活! みなさんからのご注文が規 定数に達したCDを、
再プレスしてお届けします。とのこと。
私はどうしても 「陽陰者」をCDで聞いてみたいのですが、いかがでしょうか。

   LP版は持っていますが、どこへいったやら。
   「陽陰者」は今こそイケルと思います。数々の名曲をぜひまたみんなに聞いて
もらいたいのですが、いかがでしょ うか。どうぞよろしくお願いいたします。
 
私 としては「陽陰者」だけははっきりいってもう聴きたくはないのです。
「ごめんね。でもそう言って頂けたことには感謝してるんですよ」
 もう「陽陰者」の時代ではありません。たぶんノスタルジーだけだと思います。
 その後に発表した曲にもかなりの自信作がありますので
そちらの方もよろしければ是非聴いて下さい。



12.25(木) 「われもこうちゃんよ り
  団十郎さんがここ数日、詞で悩んでたようですが、団十郎さんが歌を創るときは、
詞と曲のどちらが先ですか? 私の場合は作詞が先です。

 それではこれからも団十郎さんに名曲が生まれますように心から願っています。

私の歌の作り方はちょっと人とは変わっています。「曲と詞と、同時進行なのです」。
まず最初に頭の中でストーリーを決めます。
その後は適当なギターコードに合わせて適当なメロディーと適当な詞を歌って行きます。
そうしているうちに、
「これだ!」って言えるメロディーと詞が見つかります。そうなればしめたもの。

後はそのメロディーと詞を同時進行で長く発展させて行けば良いのです。
 ギターなしで散歩している時にも、同じく、詞とメロディーを適当に口ずさんで作ります。
この散歩の時に作る歌に自信作が結構多いですね。
メロディーは1番だけで良いですよね(くり返しだから)。
それが決まれば後はギターを置いて、
詞の2番と3番を考えればOKです。
 ところでわれもこうさん「参考になりましたか?」

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
12.3(水) 「ハッタギちゃん」
より
 わかった、わかった、ついにわかりま したよ~。団十郎さんのパターンが・・・・・・。
団十郎さんは日記を書くとき同じ内容のものを3回続ける癖があるんですよね。
これまで何度も気になってはいたんです。そして今回決定的なものを発見しました。
そうです。梵浄山シリーズです。
 昔のLPのタイトルも「陽陰者」に始まって「田舎者」。
その次は単行本でしたが「愚か者に捧げる本」でした。
つまり「○○者」の3部作(シリーズ)ですよね。
もしかして芸能界を引退しないで3枚目のLPを出していたとしたら
そのタイトルは「愚か者」だったりして?

 どうです団十郎さん。僕の推理はハズレてますか?

ご名答です。貴方の推理に脱帽です。
昔から私は3回まで話を引っ張る癖があります。
それは癖と言うより計算してのことですが・・・。

 「これでもか! これでもか! これでもか! 」と3回までは引っ張ります。
しかし3回以上やるとくどくなり飽きられてしまうので、
よっぽど面白い内容でない限り3回以上は引っ張らないことにしています。

 もし芸能界に残って3枚目のLPを出していたとしたら
そのタイトルは「愚か者」ではありません。

私が考えていたそのタイトルは「ファイヤー・ウイード号」でした。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●11.24(月) 「ス エヒロガリさん」
より
 団十郎さんの昨日の日記の書き込みに
「“火の無い所に煙は立たぬ”とは言うけれど。
まったく火が無くても煙が立つ場合もある」
とありますが、
実は数年前の河北新聞に団十郎さんの
同級生という人がエッセイを書いていました。

その中に「団十郎氏はLPレコードの中で『家庭が貧しかった』と言っているが、
中学のとき彼の家にはステレオがあった。
団十郎氏より私の方が貧しかった。云々」とありました。

そこで本当のところは・・・・。真実を知りたいです。お答え頂けませんか。
答えにくいときは結構です。

これも私としては有名税に近いものだと思って困っていました。
しかし新聞に掲載されたからには

いつか真実を何かで明かさなければと思っていました。
でも相手が他人なら証明しやすいのですが・・・。

 これは相手に恥をかかせることも覚悟しなければならない話です。
その相手が友人ということもありこれまで我慢をしてきました。
でもこうして投稿メールまで来るとなると

「沈黙は認めたこと」となりますので、回答します。

 本当のドン底を知っている人間の言う貧乏話と
ドン底の知らない人間の貧乏話は中身が違います。(自慢にならない話ですが・・・)

 さて、我が家の家族は終戦直後(昭和21年3月)、
中国の北京から財産のすべてを捨てて命からがら引揚げ船に乗り、
佐世保港にたどり着いたのです。
そのとき父は既に肺炎にかかっていて満足に動けない状態でした。
(現代なら治る病気だがこの時代はペニシリンが入手できなかったそうだ)

 そして父が死んだのは昭和23年。10人の子供を残して死んだのです。
(その時代生命保険なんて加入してませんでした)
 土地も無し家も無し、となればその後どんな暮しが待っていたか、
想像してもらえれば分かるはず。戦後まもなく(昭和23年)のことですよ。
それは私が生まれて半年目のできごとでした。
なんと敗戦国の日本そのものが貧しい時代に
我が家は働き手(大黒柱)を失ってしまい
貧乏のドン底へ突入したのです。

 さて、同級生が言っている「団十郎の家にはステレオがあった・・・」
というのは私が中学生3年生の時の話です。
私がLPで言っている貧乏の話からはすでに15年が経過しているのです。
つまり貧乏だった家が15年経っても貧乏でなければいけないという話はありません。
15年の間には10人の兄弟の内7人が社会人になっているんですよ。
中流家庭になっていたって
なんらおかしくはないはずです。
 兄弟が幼い内は貧しくてもそれが大人へと成長すればそれは逆に
頼もしい限りですよ。
 ところでそのエッセイを書いた同級生というのは、
他県からの転校生で私とは中学生になってから
初めて出会ったのです。
つまり私の生い立ちの原点の部分をまったく知らないのです。
それでエッセイを
書かれたもんで非常に困っていたところです。
 それに彼が言っている「自分の方が貧しかった」なんてものは
たかが知れてるんです。

彼が、とうに二十歳を過ぎて社会人になってからお父さんの働いていた会社が
倒産したというものです。

高度経済成長期の倒産は立ち直りも早いし、
働く場所だって幾らでもあったはず。それどころか

彼は働いていて自家用車に乗り、兄も社会人、弟は大学に通っていたし、
これで「苦労した」と言ってるだけの事。

私にしてみればこんな程度のことは
長い人生さほどの苦労とは言えないと思うのだが・・・。

 こんなことはできれば書きたくはなかったのですが
新聞に掲載されてしまったとなると、私としては

我が息子達に「親父はホラ吹きでない」
ということを何かの形で証明しておく責任があると思い、

この場を借りて書き残した次第です。

P・S
 LP「陽陰者」の中のB面(陰)の部分で言っている話はすべて真実です。
しかしA面(陽)で言っていることは
「楽しく面白ければオーバーでも良い」と言うことでかなり大げさな話もあります。
 それよりなにより
、まさか話の部分がカットもされずあんなに長くレコードに入るとはあの時代

ミジンも思いませんでしたよ。だから多少のオーバートークは
「どうせカットされるんだから構わないだろう、

笑って貰えればそれで結果オーライ!」
と思ってふざけて喋りました。今で言う、吉本のノリでした。

 とにかく今回は後味の悪いイヤな話になりました。(申し訳ない)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●11.18(火) 「H・ Sさん」
より
 現在は栃木県に住んでる35歳のサラ リーマンです。
 実は団ちゃんと同じ名取生まれでして中学時代によく吉川先生(兄)から
団ちゃんの上京話などいろいろ聞かされたものでした。
 友達の家にあつまってLP「陽陰者」に聞き入った思い出もあります。
いずれも名曲ばかりでしたね。今でもついつい口ずさんでしまいます。
 故郷を離れ17年、歳をおうごとに宮城の良さがわかってきました。
故郷を偲んでまた団ちゃんの歌が聞きたくなりました。
ということでCD注文します。

“陽陰者”を「いずれも名曲ばかり」と褒めて頂きましたが、
“インディアンの唄”と“待ちぼうけ”の曲ははっきり言って駄作です。
ただし小・中学生にはウケテタようです。
 これを機会にHPの方も宜しくね。

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●10.19(日) 「ト ムちゃん」
より
 昨日「蔵の陶器市」に伺いました、“トムちゃん”です。
会いたいと思っていた団十郎さんと会うことができて、
さらにはお話しまでできて、凄くうれしかったです。
 家族みんなで「蔵の陶器市」を堪能させていただきました。
帰りの車では、買った「ああ、宮城県」のCDを繰り返し、聞きながら帰りました。
家につく頃には、家内も「通り雨」のメロディを口ずさむようになっていましたよ。
あと、「母ちゃん」の歌の前に入っていたトークは、昔のLPを思い出させるよう
な、そんな喋りで、笑った後におもわずホロッときてしまいました。
今度は是非お店の方にもおじゃましたいと思います。ありがとうございました。
(素敵な奥様にも宜しく伝えてください!)

わざわざ訪ねて頂き有難う御座いました。
私の方こそHPの投稿者にお会いできてスターにでも会った気分でした。(謝々!)

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●10.14(火) 「ほっ たいもいづんな」さん
より
 「ああ宮城県」。とにかくとっても懐 かしくて・・・。
それで、歌詞カード見なくても唄えたことが嬉しくて・・・。
カラオケで自分が唄うのもいいんだけど、
団十郎さんの声と一緒に唄ったほうが「ああ宮城県」を実感しました。。
 ”仙台の歌”というと、宗さんの「青葉城恋唄」ってなりがちだけど
「ああ宮城県」は”宮城県の歌”だがらね。。
これからも大事に唄いつづけてもらいたいですね。

「通り雨」、歌詞を見て改めて、”そのとおりだなぁ”と思いました。。
元気がもらえる曲です ね。。

最近は一時的に爆発的なヒットをする曲が多いけど、
こういういい曲が少ないんですよねぇ。。

「母ちゃん」。”母ちゃんの話”を聴いて、笑いながらもジーンとさせられて。
その後にこの曲良いなぁ・・・。。
 歳とった母親が健在しているので詩の内容がものすごく身に染みました。。
特に台詞の言葉は・・・ホント、そのまま自分の事のようです。。

 アルバム買ってよかったです。。改めて、「ありがどねぇ!!!」

「キューピーちゃん」はCDになんねのすか??
まだ聴きだいよぉ。。

「喜んで頂いて嬉しいです。
んでも『キューピーちゃん』はCDにしなくてもいいんでねーべが」

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●10.7(火) 「ね まき猫」さん
より
 団十郎さん、郵送していただいたCD 聴きましたよ。

 「ああ宮城県」、もう30年になるのですね!
 今改めて聴いてみると、当時から、
環境問題に対する鋭い諷刺が入っており、

このへんの流れが、「空き缶の唄」にも、続いてますね。
 「母ちゃん」も、笑えると同時に、泣けてきます。
 「北の大地の鬼の唄」には、また、テーマのスケールの大きさを感じました。

 団十郎さんの作品は、いい意味での「田舎」、
時には「スケールの大きさ」、時には「大らかさ」、時には「大雑把さ」
(同じ「大」でも、少しづつニュアンスが違う?)を感じさせられ、癒されます。

 団十郎さん、ほんとうに、ありがとうございます。
また、団十郎さん作品との再会のきっかけを作ってくださった
KENNYさんのHPにも感謝。

 次の新作も、楽しみにしています。

私の全ての作品を御注文頂きありがとうございました。
次回の作品発表の予定は今のところありません。
 めったやたらに発表しても金銭的に迷惑をかけるのだけなので
よっぽどの名曲ができるまで控えることに致します。
 とにかく今回は気に入って頂けて幸いです。

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●10.3(金) 「I・ F」さん
より
 CDをお送りいただいた者です。 本当に本当にありがとうございました。
20数年振りにきいても(全ての歌詞は覚えていませんでしたが)、メロデイーと
歌詞の深さは当時のまま、まったく変わっていませんでした。
もちろん団十郎さんの歌声も。

 プロの団十郎さんには遠くおよびませんが、
今日から一生懸命練習して本番に間に合わせたいと思います。

 メールや直筆のお手紙まで頂戴し、「これは家宝にせねば」と考える次第です。
団十郎さんがとても身近に方に感じられました。
 ちなみに私が結婚する女性は佐賀県の方でご当地ソング対決(?)を・・・。
そこで宮城県の歌を私が歌うことになりました。

申し訳ありません。ハガキの文字は私ではなく、私の奥さんの文字です。
 ところで「御結婚おめでとう御座います」。
それにしても新郎ジキジキに『ああ宮城県』を歌って下さるとは・・・。
作曲家としてこの上ない感激です。これでカラオケを作った意味がありました。
 実はこの度『ああ宮城県』を再発売した目的の一つ、
それは “カラオケを発売したかった”ことです。

 この曲を最初に発売した29年前は、まだカラオケがそれほど普及していなくてカラオケは
発売されず終いだったのです。私としてはそれが大きな心残りとなっていました。
つまり歌(ああ宮城県)は「ファンの心に残っていても、歌い継がれていない」ということ、
それがとても淋しかったのです。
 そこで、ファンの中には今回も買ったことで
同じ歌をダブって持っていることとなった方もおられるでしょ う。
しかし私としては、
「団十郎ファンの方にこそ是非カラオケで歌って欲しい・・・」と願う次第です。

(皆さん皆さん、団ちゃんの気持ちも分かるわね)

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●9.12(金) 「ア カヒヨ」さん
より
 団十郎さん、今朝9時頃ニッポン放送のラジオ番組の中で、
あの名曲ああ宮城県が流れました。

アナウンサーの曲の紹介では
団十郎さんは現代の、はなわの元祖だと言っていました。

 ああ宮城県がなければ現在のヒット曲のSAGAは誕生しなかった
かもしれませんね。

 私はラジオを聞きながら、映画「トラック野郎」の中で
屋根の上に風車のついた赤いトラックを運転していた団十郎さんを思い出して
感動で鳥肌が立ってしまいました。多分ラジオを聞いていたトラック野郎ファンは、
私と同じ気持ちだったのではないでしょうか?

そういえば「トラック野郎」の中で私が運転している車には風車がついていたよね。
私はすっかり忘れていました。
んでも実際に風車つけで時速60キロで走ったらどうなっぺね。

 元禄丸ちゃん、一回実験やってみて~。何キロまで持ち堪えるとか?

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●9.9(水)  「土橋爪功(どばしつめこう
さ んより
 はじめてメールいたします。
 私は仙台市青葉区の土橋通りを中心に八幡・柏木地区の話題を
土橋通り迷宮案内というサイトで紹介している土橋爪功(つめこう)と申します。

 突然ではありますが、団十郎様がお若い頃、
土橋通り周辺にお住まいであったと聞きました。

もしよろしかったら、サイトに遊びに来てくださいませんか?
きっと懐かしい風景をご覧いただけるかと思います。(画像がちょっと重たいのですが)

土橋通り迷宮案内 http://dobashi.jp/

 この界隈には、篠ひろ子さん、林隆三さん、ジャズドラマーの古澤良治郎さんも
住んでいたことがあるようで、つきましては、現在リンク集を構成中でありまして、
土橋通りゆかりの著名人として、
貴サイトにリンクを貼らせていただきたいと思いました。

 私は昭和46年生まれで、申し訳ないことにリアルタイムで
団十郎様のお歌を聴いたことがございませんが、
あの有名な「だんだんドゥビドゥビドゥバダ」は

AMラジオなどでよくよく楽しませていただきました。

 小学校の時の先生が、得意げに「ああ宮城県」のシングルレコードを
見せびらかしてくれたこともありました。
 「東京で一人暮らしをしていて、辛いときよくこの歌に励まされた」という蘊蓄つき。
 いまインターネットであの歌を聴くことはできないのでしょうか。
もう一度、あの名曲を聴いてみたい。そう念じております。
また、青森出身の妻にもぜひ聞かせ、後生に語り継ぎたいと思っています。
 著作権の問題などいろいろ類推されますが、
何か良い方法がありましたら、教えてください。

貴兄のHPは既に拝見させて頂いております。
私のことを掲載して頂き感謝! もう2つおまけに感謝!感謝!
HPのリンクもOKです。宜しく・・・。
 
 確かに私は土橋通り柏木の「柏風荘」に住んでおりました。
北側に突き出た2階の部屋でした。
その部屋は冬は北風で水道管は凍るし、
夏は西日が直射して部屋に入ってられませんでした。
 
 「ああ宮城県」の歌については、CDにて発売しております。(3・4日後より発売)
ただし我家だけでのインターネット注文で受けつけております。宜しければ御注文下さい。

★ 「ああ宮城県」 CDの御注文はこちらからどうぞ・・・。

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●8.16(水)  「酔狂」さん
より
> ところで「酔狂さん」、今回の「ああ宮城県」は台詞は入っておりませんので安心して
> 注文して下さい。

 HPで名指しされては仕方がな いので注文させて頂きます(笑)。
取りあえず2枚下さい。

早速の御注文有難う御座います。貴方が1番目の注文者です。
「おめでとう御座います」

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●8.13(水)  「しんちゃん」
より 
 ところで「ああ宮城県」のリメイク盤 は出来上がったのでしょうか?
CD発売日はいつですか?来月には買いにいきたいのですが大丈夫ですか?
発売を楽しみに待っております

昨日の録音はバッチリでした。今回の「ああ宮城県」はかなりパンチが効いてるので
ドドンパを踊りたくなりますね。(んでもオラ、実際には踊れないの)
 なんといっても、KENNYの編曲そして全パート演奏・プロデュースという
大奮闘のおかげで、
現在でも色あせることの無い見事な「ああ宮城県」となりました。
 ところで「酔狂さん」、今回の「ああ宮城県」は台詞は入っておりませんので安心して
注文して下さい。
 カップリング曲は「通り雨」と「母ちゃんの話」と「母ちゃん」です。
値段は1,000円の予定です。発売は来月始め頃です。

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●7.27(日) 「酔狂」さんより  (コッキーポップ洞爺湖コンサートのレポートです)
 コッキーポップコンサート行って来ま した。
主催はHBCラジオ(地元ラジオ局)、
コッキーポップコンサート実行委員会(ヤマハと地元観光協会で構成)
企画制作は(株)エス・アール(佐々木幸男さんの事務所)
出演者はポプコン出身者と地元北海道出身アーティストの混合17組、
北海道洞爺湖畔にて二日間に渡って行われました。

19日
15:00~ オープニング  15:10~麻里絵  15:30~五十嵐浩晃  
16:15~相曽晴日  17:00~三浦和人  
17:45~高木麻早  18:30~伊藤敏博   

19:15~谷山浩子  20:00~佐々木幸男

20日
15:00~ オープニング  15:10~明日香  
15:35~鈴木一平  16:20~森川美 穂

17:05~永井龍雲  17:50~因幡晃  
18:35~小坂恭子  
9:20~山木 康世
19:50~クリーン・エバー・グリーン  
20:00~第一巻第百章  フィナーレ~

 「黙っていれば 友達になれない・・・」
「白いページの中に」の演奏に合わせて流れ出す吾朗さんの 声、
気分は一気に往時の雰囲気に。
そして初めてステージを観る出演者の方々への
興奮と奏でられる歌への懐かしさの中で

10度を割る気温さえも忘れてしまう程の感動に包まれていました。

 しかしコッキーファンというより各アーティストのファンが多かったために、
出演者によっては明らかに盛り上がりに欠けたり、
二日目に至っては半ばから振り出した雨の影響が大きいとは言え、
最後は観客も少なくなりました。
それでも野外でやる以上は雨も覚悟はしていましたし、

風に揺れる楽譜や寒さにかじかむ指に苦しみながらも
最後まで熱いステージを観せてくれた出演者の方々の
姿は忘れられない想い出になりました。

 ただ、敢えて言うなら今回の出演者が口を揃えて言っていた
「(自分の歌は)寒い(暗い)」と・・・。

 ステージと寒さに震えるまばらな拍手を聞きながら
「ここで一発、団十郎さん出て来てくれれば盛り上がるだろうに・・・」
と思ったものです。
ヤマハさん「寒い時には団十郎!ステー ジウォーマー団十郎!」を宜しく!

 今回の旅で出会った多くの人々や
各HPで見るおそらく最後まで残っていたであろうコッキ-ファンから
一様に聞こえて来る「来年もまた」という言葉こそが
何よりも今回のステージの素晴らしさを物語っていると思います。

そうなんです。ステージの盛り上げなら団十郎に任せでけさいん。

 小坂恭子ちゃんからは電話があって「団十郎さんは出演しないの?」と言われたの・・・。
でもやっぱり主催者側からは一言も声がかからなかったの。
 「オラ悲しくて悲しくて、夜中、枕ビショビショに濡らしてしまい3個も交換したんだよ」
 でも来年はもしかしたら声がかかるかも・・・。
そのときはちょっとだけ出演を「タメラッテみようかな」

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●7.25(金)  「酔狂」さん
より
 「ああ宮城県」の歌詞のことですが、
米は天下のササニシキ、を替えてひとめぼれにするのは絶対に反対です。
 確かに世の中はコシヒカリ系米の全盛ですが
団十郎さんの言われる通り食べて美味しいのはササニシキです。
団十郎ファンとして団十郎さんには世間にひよって欲しくはないです。
それに歌詞を替えられるのはオールドファンにとっては違和感が強いです。

 あとヤマハから出てる「ああ宮城県」のCDはどれもこれも合体バージョンなので
そういう盤も作成してあったのだと理解していたのですが、
おふざけバージョンが今頃になって勝手に使用されていると聞いて納得できました。
 僕は「ああ宮城県」は名曲だと思っているし人にも勧めたいのですが、
合体バージョン(台詞入り)を勧めるのって恥ずかしいんですよね(済みません)。

「ごめんなさいね。ファンに恥ずかしい思いをさせちゃって・・・」
 ヤマハの方、もしこのHPを見ているのなら、どうかひとつ私達の希望を叶えて下さい。
「今後『ああ宮城県』のCDを発売する場合は “台詞とバンザ~イ ”は絶対にカットしてね」
(ちょっぴり ヘルプな団十郎なの)

 もしどうしても台詞等を入れると言うんなら、今っから録音しなおすべっちゃ!
今だったらもっとマシな台詞言えるよ。バンザ~イだってもっと楽しくやるべっちゃや!
そのときは、KENNYも酔狂さんも俺と一緒にスタジオに行って、「バンザ~イ」やらない?
(ちっとも 懲りてない団十郎なの)

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●7.19(土)  「KENNY」
より
 久しぶりに投稿いたします。
「ああ宮城県」ですが、今年の3月にCD化されて発売されています。

ポプコン・スーパー・セレクション(キングレコード)
ポプコン・ボーイズ・コンピレーション「ベスト」
2003年3月26日発売 ¥2,000(Without tax)[KICS-2418]
http://www.kingrecords.co.jp/kikaku/popcon/
「CHAGE&ASKAのデビュー曲「ひとり咲き」等ポプコン出身アーティストの
名曲を収録。男性シンガーソングライターのベストアルバム! 」

 今日、新宿高島屋のHMVで売っていたので買ってきたのですが、
何とこれは当時のシングル盤と違い、曲の前に、団十郎さんの
「皆さん、少しの間僕に時間を下さい…」
というセリフから始まる前口上が入っているのです。

そして、曲が終わった後にも「宮城県バンザーイ!」
という万歳三唱が入っています。

(ライヴ盤「陽陰者」とは違うテイクの「バンザーイ」です)。

 どちらも間違いなく団十郎さんの声ですが、これはいつどのような
経緯で録音されたのでしょうか?もしかしてこれが元祖ヴァージョンで
シングル発売時にカットされてしまったものなのでしょうか?

 ちなみにライナーノーツには、簡単にですが今現在の団十郎さんの活動も
紹介されています。皆さんたくさん買いましょう。

そう言えば2年前くらいに発売された、
ヤマハポップコーン関係の曲を収録した10枚組アルバムCDの中に
「ああ宮城県」が入っていて、

それを聴いた時、私はひっくり返ってしまいました。「ナ・ナンダ今頃・・・」。
そうなんです。台詞が入っていたのです。

 思い起こせば1976年、「ああ宮城県」のシングル盤のレコーディングの時だった。
 録音(本番)の前に声のバランスをチェック(調整)する為にいろいろと
発声の練習をしていた。

当時、いつもふざけてばかりいた私はスタッフをリラックスさせようと
オモイッキリふざけて曲の前説をやった。
それもオカマっぽく。(スタッフはアキレテ笑っていた)

 そして歌の本番に入り録音も終わったところで、
今度は録音を見学に来ていた数人(初対面の人達)を無理矢理スタジオの中に入れ、
照れているのをいいことに「宮城県バンザーイ」をこれまた無理矢理やらせたのだった。
 当然こんなもの(台詞等)はシングル盤の中に入る訳が無い!無い!無い!無い!。

 しかし、発売の為のスタッフ会議の時、
「台詞等を加えたバ-ジョンを発売してはどうか?

と言い出した人がいたんだよ」とプロダクションの部長から、
のちに説明受けたことを今になって思い出した。そして、その会議の結論としては、
スタッフの多くが圧倒的に「台詞は没!、台詞無しの歌だけで発売!」
ということでまとまったそうだ。(当然である)

 ところがなんとあれから27年も過ぎたというのに、
今頃になって合体バージョンが発売されて

しまったのだ。(オラ、穴があったら入りてぇよ~)

 たぶんそのときの関係者が会議に使った
合体バージョンを保存(ストック)しておいたのだろう?

それを最近の関係者が発見かなんかして、
コッキ-アルバムの中におふざけで挿入したのでは?

「ヤマハは『ああ宮城県』なんか、もうヒットし終えた過去の曲だから、
もうどうでもいいんでしょう ね?」

「私の立場なんて、もうどうでもいいんでしょうね?」
「ポップコンでの私の役割なんて所詮、道化役だったんでしょうね?」

 そこで皆さん「このバージョンは聴かなくてもいいよ、キショク悪いから・・・」
(とっても 恥ずかしい団十郎なの!)

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●7.17(木)  「九州」
さん より
 前略。 本日は急にお電話させていただいたにも関わらず,
丁重にお相手をしていただき本当にありがとうございました。

 北海道での学生時代,渓流釣りの行き帰りに
『ああ宮城県』を聴かせていただいていました。
九州に来てからもカセットを大事にしていたのですが,いつの間にか無くし

てしまいました。ところが,55歳の今になって,無性に聴きたいと思うようになって
きた次第です。再び聴けるようにしていただけることを切にお願いいたします。
『ああ宮城県』のCDができましたらお教えいただければ幸いです。 草々

『ああ宮城県』のカップリングになる曲の録音は既に終了しています。
あともう少し待って下さい。絶対気に入って頂けるCDになるはずです。
値段は1,000円の予定。

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●6.28(土)  「どんぐりコロリン」
ちゃん より
 26日のテレビ(OH!バンデス)で 歌っ
た「わりばしの人生」を聴いてて思ったことがあります。

 団十郎さんの歌は、他の作曲者とは違い、
変わったテーマやローカル的な歌が多いように

思うのですが、どうなんでしょう? 
(わりばしの人生・電信柱・空き缶の唄・
納豆の唄・ラーメンの唄・ああ宮城県・宮城のこよみ唄等々)

そうなんです。多いですよ。
なぜかと言うと、歌唱力のある音楽家は
大抵スケールの大きいテーマを歌いますよね。

 私の場合は、そういった音楽家が目を向けない
スケールの小さいものや弱者等をピックアップして

歌うのが私の役割と思っています。
とかなんとか言ってますが、
実際のところは歌唱力が無かったもんですから、
人とは違う独自のテーマを持ちたかっただけです。

 もし私に抜群の歌唱力あったとしたら、
皆と同じようにスケールの大きい歌を歌っていたでしょうね。

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●4.6(日)  「村田だ~」ちゃん より
団十郎様、こんにちは。
最近コッキーポップ2003 in TOYA
http://www.d1.dion.ne.jp/~esar/cockypopconcert.html
の話題がネットを賑わせていますが
団十郎様には御出演のお話ってないのでしょうか?

折角の大イベントですし団十郎さんに盛り上げて欲しい
なんて思っているのですが、

タラッポがあるから無理なんですかね?
いつか”生”団十郎様に会えるのを楽しみにしています。

出演の以来は有りませんでした。(ちょっぴり淋しい団十郎なの)
関係者の方々は、現在私が音楽活動をしているとは思っていないのでしょう。
たぶん私が芸能界を引退した記憶しかないはずですよ。
 勿論、今度私にお声掛けがありましたなら喜んで出演させていただくつもりです。

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●2003.2.3(日)  
もとちゃん より
 自分は、吉川さんと出会ったのは、今 から25年位前だと思います。
当時中学2年生だった頃宮城県から転校してきた。
山田くんと言う人がいてその人が、

吉川さんのレコードを持っていてよく聴きました。
吉川さんは、覚えているか解らないけどその頃、

東小金井に住んでいた吉川さんの所へ行き、吉川さんのサインを頂きました。
今でも持っています。

 お聞きしたいのですが、
その頃出てたアルバム売っているのですか?また聴きたいと思います。

 自分は、現在40歳になりました。

東京に住んでいた時は確かに東小金井でした。
しかしサインした事はまったく憶えていません。(ごめんね)
 ところでその頃に出したレコードについての答えです。
LP「陽陰者」はインターネットで中古レコードを探すしかありません。
LP「田舎者」はCDで再発売されています。
これもインターネットで「吉川団十郎 田舎者」で検索して探してみて下さい。

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●12.4(水)  洋貴丸ちゃん 
より
 長野県の洋貴丸です。ご無沙汰してま して申し訳御座いません。
 本日9時頃あまりにも嬉しくなる出来事がありましてメールします。
今日の9時頃FM長野のラジオを聞いていたら な な なんと急に
「あぁ宮城県」が流れてくるではないですか!!
寒気がするほど嬉しかったですよぉ。しかもフルコーラスで!!
 前に僕もリクエストしたのですが採用されず流れなかったのです。
でも、その夢をラジオネーム 「ハラーポッチャリーさん」が叶えてくれました。
多分うちの近所の方だと思うのですが・・・このHPも見てらっしゃるのかな?!
んー身近に団十郎さんのファンがいると思うと嬉しいです。。。
これからも色々とがんばって下さい。

鳥肌をとおり越して寒気がするほどですから、よっぽど嬉しかったんですね。
とにかく喜んで頂いて感謝しております。
 長野県でしたら、清水アキラ君の出身地ですので、
是非今度は清水あきら君の歌
「空き缶の唄」をリクエストして流してもらってみて下さい。

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●8.24(金)  
蔵王の麓で育った草野 さんより
 団十郎さん,先日(8/16)の訪問の折り
おもてなしをいただき,有り難うございました。

 こちらに帰ってきて,早速,CDを聴き,本を読ませていただきました。
 「さらば!ジャイアント馬場」の唄や「納豆の唄」を
聴いて,「予想と全然違ったなぁ」などと思いながら楽しく聴かせて貰っています。
最近は,ちょっと気を抜くと,頭の中で,
朝は「納豆の唄」,昼は「ラーメンの唄」,夜は「貞豊旅情」,が鳴りまくっています。

また,「貴州旅情」を読んで,HPで書かれていたこと,お聞きしたことは
こういうことだったのかと,やっと判りました。
本を読みながら懐かしき日本の昔を思い出しながらも,

「今の自分では耐えられないなぁ」とつくづく思いました。
でも,壮大な貴州省の景色は観てみたい!(かなり,我が儘ですが・・・)

 話は変わりますが,
「貞豊旅情」(唄),すっごく好きです。早く,みんなに聴いてほしいなぁ・・・。

「貞豊旅情」はどうやって出来たのでしょうか?
(「貴州旅情」の唄は本により理解)
「貴州旅情」も良かったんですけど,うーん,甲乙付けがたい。

貴方は「貞豊旅情」のCD(自主制作盤)を買ってくれた第1号の方です。
この唄は、貴州省内にある貞豊(ツンフン)県の納蝉(ナーシャン)村を歌っています。
 私は貴州省の中でも、
ここに住んでいる少数民族の「布依(プイ)族」の方々が大好きです。

 3月初旬に訪ねると、 菜の花が一面に咲き乱れ、
荒荒しい石灰岩の山とのバランスがとても良くて絶景なのです。

 「貞豊旅情」の唄を「五木ひろし」さんに是非歌って欲しいと願っているのですが・・・。
「どなたか、五木さんを知りませんか? 残念なことに私はまったく面識がありません」

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●6.25(月)  大槻さんこんばんは 
さんより
 初めてまして・・・。
 ところで、団十郎さんの日記(4/6)に、
>「カレン」を歌っている「ザ・サファリーズ」をテレビで初めて観た時、
>私は凄いカルチャー・ショックを受けた、そんな思い出深い歌である。
と書いてありましたが、
私の知る限りでは「サファリーズ」はインストロメンタル(演奏)グループだっ た

と思うのですが違うのでしょうか? 
それと、どんなカルチャー・ショックをうけられたんですか?

 宜しければ教えて頂けませんか?

たしかに「サファリーズ」はインストロメンタル・グループです。(代表曲・ワイプアウト)
 でも、外国のインストロメンタルグループの多くは、
歌入りのレコードを出しているのです。

ただヒットした歌が非常に少ないだけです。あのベンチャーズも歌を歌っています。
でも、日本人はベンチャーズに歌を求めてはいなかったようです。
 その他には、アストロノウツも出しています。
私はアストロノウツの「アンチェンマイハート」が大好きでし た。

 さて、「カレン」はアメリカのテレビドラマです。
そして日本では、日本航空提供で放映していました。

その主題歌をサファリーズが歌ったのです。
そして私はある日、テレビでサファリーズが「カレン」を歌っているシーンを観たのです。
 その時の激しい興奮、そしてカルチャー・ショックを、私は今でも忘れておりません。

 【カルチャー・ショックその1】
ドラムがメイン・ヴォーカルをしていた。
(この時初めて、ドラムを叩きながら歌を歌う、という姿を目にし た)

 【カルチャー・ショックその2】
つまり、ドラマーがドラムを叩きながら歌を歌うことを可能にした、
「曲がるブーム(アーム)スタンド」
というものを初めて見た瞬間だった。
それまでのマイクスタンドといえば真っ直ぐなものしかなかった!?。

 【カルチャー・ショックその3】
ピアニカを吹いていた。私はその時まで、ピアニカという楽器を見た事が無かったのだ。

❲追伸❳
 今、「カレン」のレコードを聴くと、演奏があまりにも酷(ひど)くてビックリしてしまう。
「ギターのオカズが曲にマッチしていないんだもの」

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

●5.1(火)  「it's so funny」さんより
団十郎さん、はじめまして。
学校出るまで仙台育ちで今は東京住まいの者です。
当時は貧乏学生でありました故、
レコードやコンサートはままならず歯がゆい日々でした。

で、時は流れ、いきなり昨日ですが、
もこさん(エフリクDJやってた人、って覚えてらっしゃいます?)
が司会を勤めるNHK-FMセッション505の公開収録帰り道、

久方に立ち寄った近所の中古レコード屋で
ライブ盤「陽陰者」を見つけ、家で聴きました。

やっぱ「ああ宮城県」は最高♪

ちなみに、小柴大造さん応援ページhttp: //www1.ocn.ne.jp/~howfine/や、
もこさんのページhttp://djmoko.com/に、小生時々お邪魔しております。
時々こちらにもお邪魔させて下さいです。

モコって方には、私はお会いしたことは無いんですよ。(一度会ってみたいですね)
小柴大造君にもお会いしたことは無いんですよ。
 ただし、私が東北放送ラジオでDJをやっていた頃に彼がデビューして来たので、
彼のレコードを番組で、何度か放送した事が有ります。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●4.18(水)  「KENNY」
さんより
 ほぼ毎日サイトを拝見しています。
ところで火曜日の【昨日・今日・明日】ですが…

> 録音したはずのMDディスクが突然、ブラックディスク
> (すっかり、音が入っていない状態)になってしまう。
> 「MDの中身が真っ白なのに、『ブラックディスク』とは此れ如何に・・・」

団十郎さん、「ブラックディスク」じゃなくて、「ブランクディスク」です…。

KENNY君、このことは誰にも言わないでね。「指切りゲンマン・・・」
これじゃーまるで「英語のため池」だよね。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●4.13(金)  たま
さんより
 私はテレビ界などで活躍されていた頃の団十郎さんをまったく知りません。
10年ほど前に付き合っていた彼から、初めてアルバムを紹介され、
そしてその恋は破局を迎える結末となりそんなすっぱい思い出と共に、
あの曲たちは私の心の奥にずーっと封印されていました。
 そして10年がたって昨年ようやく結婚をして落ち着いた
私の口から鼻歌として飛び出てきたのが「だんだんどゅびどゅび~」
なんだっけー?この曲はー?
と思い出をたどっていったら団十郎さんでした。(笑)

 今はどうされてるんだろうと思って検索してみたら名前がすぐでてきて
びっくり。歌声も当時のままで。大変うれしく思いました。
ただ、あのおもちゃのピアノの方はどうされてるんですか?
あの華麗な鍵盤さばきがすごく印象的でした。
 私は現在すこしだけ音楽に関わらさせていただいているのですが
アコースティックな音にやはりいつでも惹かれます。
原点だなあって思います。

団十郎さんのホームページ見つけられたこと、とてもうれしく思います。

ポップ・コン(コンテスト)やレコーディングに
使った卓上ピアノは大事にしまってあります。

 現在ではステージで使うこともありませんし、
「キューピーちゃん」や「不思議な魔法のピアノ」を歌うこともありません。
(歌いたいとも思いません)

 申し訳ありませんが私はアコスティックサウンドよりは、
ポップなエレキサウンドが好きです。

たぶん私のファンは、私がアコスティック人間だとお思いでしょうね?
 でも私は、若い頃から歌謡曲とかフォークが嫌いでした。(たまちゃん、ごめんね)
60年ポップスやリバプールサウンドやジミー・ヘンドリックスなどが今でも好きです。
「私の頭は、ちょっと地味ー・変どリックス?」

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●2.8(木)  ゴンゴン
さんより
 はじめまして!!ヨロシクお願いしま すm(__)m
 私は、中学生の頃「コッキーポップ」を良く聴いておりました。
その時、流れてきてた「ああ宮城県」が、忘れられませんでした。
 何年経っても、覚えてるんですね~~。。耳に残っていました。
 で、あるサイトで「コッキーポップ」のCDが、発売されていると聞いて
いてもたってもいられず、買ってしまいました・・・・10枚組。
一番最初に聞いたのが・・・・・・・・・・・「ああ宮城県」です!!
懐かしかった~~。。嬉しかった~~です!!
まるであの頃にタイムスリップしたようで。

 今、娘が中学生となりあの頃の私と同じ様に音楽を聴いて
毎日を、過ごしております。
娘にも、何か心に残る歌を、見つけていって欲しいのもです。

    では、失礼致しましたm(__)m

「コッキーポップ」の10枚組CD、私も聴いてみたいんだよね。
 フォークソングの時代をニューミュージックに
変えた仲間(若者・素人)たちのオリジナル曲が盛り沢山入ってるんだよね。
それらの曲の中には、
私がライバルとして、“嫉妬した曲・感動した曲”が入っていて、これまた懐かし い・・・。

でも、私には「値段が高くて買えないんだー」(ちょっぴり貧しい団十郎なの)

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●1.27(土)  電話にてお問い合わせしてきた  K
さん(岩手県)より
 「もしもし団十郎さんのファンの者です。
ところで『陽陰者』のLP、売ってませんか?

昔、持っていたんですが、友人(団十郎さんの大ファン)が亡くなった時、
棺に入れてやったため今は持ってないんです。」
 
ミュージシャンとして誠に光栄です。
それにしても、テープにダビングしてから入れてやれば良かったのに・・・

 そこで、インターネットで『陽陰者』を検索しましたところ見つかりました。
下記のHPにクリック。

http://www.books-records.co.jp/HAIBAN/HAI50/0240to0325.htm

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2001年 1、12(金) 投稿メール 大砲丸さんより
 中古レコード屋さんから、団十郎さん の「あぁ宮城県」が届きました。
レコード針を注文しましたが、まだ連絡がないのでまだ聞けませんが、
ジャケットを見ただけで、感動しています!

 このジャケット(団十郎さんが浜辺で空を見上げている)を、
将来のトラックのフロントガラスの所に置いて、
大注目される事を密かに計画しています・・・。

 いつか、「あぁ宮城県」を聞きながら、トラックで宮城県へ行き、
団十郎さんとお会いしたいです。
その時はよろしくお願いします。色々とありがとうございました。
 
                          
「ジャケットをフロントに飾るのだけはやめてくれ~」
そんなことしたら10日もたたないうちにジャケットの写真や文字が脱色してしまうよ~。
印刷物・絵画・写真類は直射日光に当てないようにね。
(黄色や赤色系は特に脱色が速い)

「大砲丸ちゃん、大砲丸ちゃん、私の気持ちも分かるわね」

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●12、18(月) 投稿メール 雪ウサギさ んより
 大砲丸さんが「ああ宮城県の歌が欲しい」と言っているんだから、
団十郎さんもダビングしてくれたらすぐなのにな、と思ったのですが・・・。
 そう言う私も「ああ宮城県のテープが欲しいです」

私がホームページ上 でOKの返事をしないのは3つの理由からです。
1、一般の人が言う ダビングは、
ダブルカセットの「録音ボタンを押せば、はい終 了!」となる訳でしょうが、
プロのダビングとなると、イコライザーを使い、
可能な範囲の最大音量音質等を何度もチェックしてダビングに至ります。
つまり、やるとなると大掛かりになります。(大変なんだずば)

2、「ダビン グをしてくれませんか」と言う人数は半端な数ではありませ ん。
そしてそれに、私が引き受けていると分かったら、
更にそれ以上の依頼者がくることでしょう。
とにかく、対応しきれません。
だからといって、ダビングしたものを売るわけにもいかないし・・・。
そのこともあって私は「ダビングして下さい」と言う人には
「現在HPで販売している本かCDを買って下さい」と言っているんです。
その買ってもらったついでに・・・。(もうこれ以上言わせないで)

3、「やって あげましょう」と言えない最大の理由は、この3番目が原因な のです。
 つまり、著作権が登録してある楽曲については、録音してあげることはできません。
素人さんが何も知らないでする場合は、たとえ違法であっても罪は軽いでしょう。
(自分だけで楽しむ場合は違法ではありません)
 しかし、私がバラマク場合は「何も知りませんでした」
という言い訳はまったく通用しませんし、
知っててやる違反は罪が重いのです。そのへんのことを是非御理解下さい。

 たぶん皆さんは、「本人が創った歌なんだから本人の自由なんじゃないの」
とお思いでしょうが、 そうではないのです。
本人がステージで歌う場合でも著作権協会に使用料を払うのです。
やがてそのお金は、音楽出版会社を経由して、
数パーセントですが本人に届くことになります。
 「ああ宮城県」の場合は「ヤマハ音楽出版」に登録され、そこに権利があります。
つまり、作詞・作曲は私でも、
著作権の権利はヤマハ音楽出版が持っているということになります。

以上、お分かり頂けましたでしょうか。

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●12、18(月) 投稿メール 大砲丸さ んより
 中古レコードの情報、ありがとうございました!早速注文しましたよ☆
レコードプレーヤーは、針だけ直せば使えるので、こっちも早速直します!
そのうち「ああ宮城県」を聞きながらトラックを運転します!

念願のレコードが手 に入ったし、
あとは「団十郎本人に会いたい」という夢が叶えば、もう何も言うことがないですね。
(そこまでは言ってない、ってが~)

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●5、28(日) 投稿メール 桜田モーンさんより(仙台市)
団十郎さんへ質問。
「キューピーちゃん」のシングル盤で、少しだけ気になる所があるのです。
というのは、3番の歌詞の直前の小節だけ、3小節になっているのです。
その他のツナギの小節は、すべて2小節になっています。
疑問に思った僕は、LP「陽陰者」の「キューピーちゃん」と聴き比べてみました。
するとなんと、LPの「キューピーちゃん」は、
すべて2小節で繋がれているのです。

では、あのシングル盤の3小節は何だったんですか? 教えて~

よくぞお気付きにな られましたぞ。
シングル盤の「キューピーちゃん」は
“第7回ヤマハポップコンつま恋本選会”のライブ盤です。

私は、自分の歌詞を殆ど暗記しておりません。
普段ステージでは、譜面台を置いて歌詞を見て歌っています。
ところが、あのコンテストでは歌詞を見ないで歌う事になったのです。
必死になって暗記したつもりでしたが、
やはり全国大会ともなれば素人だった私は緊張してしまい、
突然3番の歌詞が思い出せなくなったのです。
やっと思い出した時には、すでに1小節オーバーしておりました。
もし、あのまま思い出せなかったら、
4小節・5小節と無言の小節が増えていったことでしょう。

それにしても、桜田モーンちゃんは凄い!

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●4、17(月) 投稿メールより パンダ組 林葉さん(仙台市)
団十郎さん、ダットテープについての話は、良く理解できました。
でもそこで、新たな疑問が発生しました。
「ダットがMDより性能が良いんだったなら、なぜ一般化されないのでしょうか?」
その件について教えてください。

ダットは一般化されています。ただしあまり売れていません。
さて、ダットがなぜ大衆に受け入れられないのか、
という話は、あくまでも私個人の推測として聞いて下さい。

ダットテープはデジタルなので、
アナログテープ(カセットテープ)のように単純でスピーディー操作という訳にはいかない。
カセットの要領でスピーディーに操作すると、すぐテープがカラマッテしまう。
カセットの4倍くらいノンビリと、操作しなくてはいけない。
私は、これまで何度も大切なマスターテープをカラメテしまい切ってしまった。
それほどにデリケートな機械です。
以上の結果、大衆には合わない。
それに、音質が良くても、テープなので将来的には望み薄。
そして、保存も難しい。(カビ・ホコリ・伸び等)
そんなこんなで、未だ大衆化されてない分、生産コストが高くつき、
一番安くても10万円以下は無い。

そして又、テープの値段も高い。1本500円くらい。

 それに比べ、MDの音質はダットより下がってもカセットよりは上。
(ノイズが無いだけでも素晴らしい ことである)

なにせ保存が楽で音質も劣化しないのが良い。
現在MDは、生産でカセットを抜いたとのこと。それとは逆に、
ダットは未だに名前すら覚えていただけないで いる。
(ちょっぴり 悲しいダットなの)

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●4、15(土) 投稿メールより パンダ組 林葉さん(仙台市)
団十郎さん、AMO以来ですね。とても懐かしいです。
そして今回、このHPに出会え、とてもラッキーです。
ところで、3月13日の【昨日・今日・明日】の中に書いてある
「DATテープ」って何ですか?詳しく教えて下さい。

ダットテープはカセットテープに似ています。大きさは、
カセットとミニカセットの中間くらい。

音質は、カセットやMDより遥かに良いです。
【その理由】
カセットは、表・裏の両面に録音できるようにしてある。
ということは、テープの半分しか録音できないということ。そして、アナログである。

それに対し、ダットテープは表(片面)にしか録音できない。
ということは、テープの幅 全部に録音できるということ。
単純に言うと、カセットの倍の録音スペースである。
それにプラスして「デジタル」とくれば、その音質の良さが判るはず。
だから、ダットでレコーディングしてCD(メジャーより)発売している
ミュージシャンも結構いる。

【MD(ミニディスク)の音質が良くない理由】
CDは20分間の録音しかできないのに対し、
MDはCDより盤がミニの割りに74分間も録音が可能。
しかし、そうなると当然、録音も「ギューギュー詰め状態」。
そんなMDには細やかな音質が望めない。つまり、音がかなり劣化しているのだ。
ただし、デジタルなのでノイズは無い。
(素人は、ノイズが無いというだけで「パーフェクトだ」と勘違いしてしまう)

以上、お分かり頂けたでしょうか。

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●3、24(金) Eメールより セブンスターレコードさん(東京都高円寺)
 団十郎さん今晩は、セブンスターレコードです。
団十郎さんの素晴らしいCDいただきありがとうございました。
お礼と言ってもできることがないのですが、ひとつ相談したいことが あります。
当店では今インディーズのコーナーを作ろうとしています。
もともと高円寺にはバンドをやっている人が多くいて、
インディーズのCDを出している人もいそうなの で、

その人達のを集めてコーナーを作ろうとしています。
CDを置くスペースはたっぷりと有りますので、
よければ団十郎さんのCDも置いて見ませんか。

宣伝にもなるかと思いますので、ひとつ検討してみて下さい。
話は変わりますが、お捜しのレコード2枚見つかりました。
1.ああ宮城県(吉川団十郎)
2.プリンセス・プリンセス (ジョニー・ティロットソン)
ちょっと高いので検討してみて、ご返事下さい。
団十郎さんのシングルけっこう高いので感心してしまいました。

今、高円寺には中古レコード店が沢山あるそうですね。
私が捜していたレコードをわざわざ見つけて来てくれたんですか。(申し訳ない)
買う方としては安いにこしたことはないのですが、こと私のレコードに対しては
高い方が嬉しいですね。

 インディーズコーナー、是非設けて下さい。
その中に私のもまぜてもらえたら素直に嬉しいです。 しかし、もっと嬉しいのは、
「アマチュア音楽家の為のコーナーを設けてあげる」ということですよ。

もちろん私も最初はアマチュアでした。
その頃は、「どうすれば自分の作った曲が日の目を見るのか?」四苦八苦していました。
そういった明日のスターを夢見ている若者の力になってやって下さい。

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●3、22(水)
インターネットで、中古レコード販売店の
「セブンスターレコード」(東京都高円寺)からレコードを買った。

トロイ・ドナヒューの「恋のパームスプリング」
ガス・バッカスの「恋はすばやく」
そして、極めつけは
エミー・ジャクソンの「涙の太陽」

この「涙の太陽」は、日本のポップスシーンを語るうえで、大変貴重な一曲である。
和製ポップス第一号となるべき曲なのに、和製であることを秘密にして発売したのだ。
その原因とは?
それまでの日本のレコードレーベルには、
「洋盤レーベル」と「歌謡曲レーベル」しかなかった。

つまり、初の和製ポップス(和製ロック)を宣伝(営業)する部が無いということ。
その結果考えられた方法というのが、これまた傑作だ。

 「英語の歌詞にして外人が歌っていることにしよう。そして、洋盤レーベルから出す。
だから歌手・作詞者・作曲者は表に出さないようにしょう・・・」ということだったようだ。
そして、宣伝を担当したのは「洋盤レーベルCBS」だった。
だから、この曲がヒットし始めてもしばらくは、
エミー・ジャクソンはテレビ出演はしていなかった。

なぜなら、彼女は日本国籍だったからだ(ハーフ)。

 この曲のレコードジャケットを見ると、
その当時のスタッフの苦労が感じられて、とても面白い。

◎歌詞ジャケットに、作詞・作曲者の名前が載っていない。
歌謡曲レーベルなら、作詞・作曲者名は必ず載っている。
しかし、レコード盤の方には
「R・H・Rivers」と載っている。
その人とは何を画そう、「れいこホット・リバー(湯川)」なのだ。

◎エミー・ジャクソンのプロフィールには、
イギリス系の血をひく可愛い娘ちゃん。髪は栗毛色。瞳は茶色。と書いてある。
いかにも「邦盤ではありません」と言いたげだ。

 ところで、もう一曲だけ以上のような理由で、
英語で歌い洋盤レーベルから発売した曲がある。

それは、ブルーコメッツの「青い瞳」である。

 とにかくそういった苦労の後、グループ・サウンズやフォークソングが台頭してきて、
やっと「和製ポップス」と言う新しいジャンルが確立されたのだ。

 やがて75年頃になると、それらのサウンドはほとんど衰退し、
今度は、ヤマハ・ポプコンからのヒット曲が次から次へと登場し、
「ニューミュージック」という呼び方に代 わって行く。

【追伸】
ブルー・コメッツの「青い瞳」のレコードには、日本語と英語の両バージョンがある。
しかし、日本語バージョンは、英語の後から発表された。
(俺は、「青い瞳」の英語版のレコード持ってるもんね!

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●2、28(月)
インターネットで、中古レコード販売店の「マザーグース」(三重県津市)
からレコードを買った。

パット・ブーンの「悲しきカンガルー」 。今日 届いたので、早速聴いてみた。
 私が、定時制高校を半年で中退した頃にヒットしていた曲だったはず。
その当時を一人懐かしんで聴いた。

 そこで今日、新たに気付いたことがある。
“悲しきカンガルー”の詞の内容というのが、
「カンガルーを縛りつけて、
おかしな格好で歩くのを見て楽しむというお遊び(悪戯)の歌」とのこと。

つまり、動物虐待の歌であった。
そのことに気付いてからというもの、なんか曲を聴いても楽しくなくなってしまった。

ところで、もう一つ不思議な事に気付いた。
“悲しきカンガルー”のレコードジャケットに歌詞が印刷されていない。
B面の“泣きたい感じ ”の歌詞は、ちゃんと印刷されているのに・・・。
たぶん、上記の理由から、配慮したのかもしれない。
ということは、放送禁止一歩手前の歌なのかな?
英語に詳しい方、どなたか謎解きをしてみては・・・。

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●2.25(金)  投稿メール ツチヤ
ちゃんより
団十郎さんは「堀ちえみ」のファンだったんですか?
「意外ね!」

私は「堀ちえみ」のファンではありません。
ただ、彼女の歌の「リ・ボ・ン」の編曲が、物凄く 「GOOD」
どうしても、あの音を私の手元に置いておきたいのです。
どなたか、お持ちの方は譲ってください。もしくは貸してください。

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●2.23(水) 求む! 中古レコード
探してほしいレコードもしくはCDがあります。
堀ちえみ の歌で「リ・ボ・ン」

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●2.18(金)  投稿メール イワマ
ちゃんより
音楽ばなしの件
レコードは持っていませんが、書いてあった曲の中で、
ザ・ベルベッツ「愛しのラナ」と、同じく「夢のお月さま」は、
私の「アメリカン・ポップス60’S」というカセットに入っています。
(CBS/SONY製、歌詞カードつき)
ご入用ならお貸ししますのでご一報を。

「いいねー、いいねー」是非、貸してけさいん。

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●2.16(水)  投稿メール MAKOTO
ちゃんより
団十郎様、突然のMAIL失礼いたします。
今日このホームページに入りましたがあまりに懐かしく、
思わず書かせていただいてる次第です。

私は、9回ぐらいからPOPCONに興味が出てきて、
大阪のポプコンの会員になっておりまし た。

そのときの定例コンサートが大阪の大国町のヤマハでおこなわれ、
そのときに団十郎さんの歌を聴かせていただいた経験があります。
ちょうど「ああ宮城県」がリリースされていた時期だとおもいます。
そのときのことで覚えておりますのは、
「アンコールってやつがしてみたいので、
最後の歌がおわったら必ず拍手してくれ」

ということをおっしゃっていました。覚えておいででしょうか。
あのときは私も中学生でしたが、いま四十を迎えようとしています。
しかし、団十郎さんがまた違った道で活動しておられることを見て、
いたく心動かされてしまいました。

ぜひ今後も頑張って下さい。、またページをのぞかせてもらいます。

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2、14(月)求む! 中古レコード
レコード盤でどうしても欲しいものがある。
「プリンセス・プリンセス」 歌手:ジョニー・ティロットソン
「アナザー・カインド・ラブ」 歌手:ジョン・メイオール
「赤ずきんちゃん」 歌手:サムザシャムとファラオス
「愛しのラナ」 歌手:ザ・ベルベッツ
「夢のお月様」 歌手:ザ・ベルベッツ
「カレン」 歌手:ザ・サファリーズ
これらの曲は、昔、自分でも持っていたのだが、誰かに貸してそれっきり・・・。
どうしても、もう一度聴いてみたい。そして、自分でも持っていたい。
現在、CDになって発売されていれば、それでも良いので、
発売されているかどうかを調べてみて教えでけさいん。

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●2000年 1、 5(水)  投稿メール ポップコン大好きさん(静岡県)より
ポップコンで活躍していた頃の団十郎さんをとてもなつかしく思い出します。
そこで、団十郎さんにお聞きしたいことがあります。

質問 「ポップコン第7回つま恋本選会での
エントリー曲『キューピーちゃん』の審査結果は何ですか?」
川上賞とキャニオンレコ-ド賞を受賞したのは分かるのですが、入賞はしたんですか?
というのは、ポップコンのアルバム(レコード)や
記録(本)には “入賞 ”と書いてあるのですが、

本選会のビデオでは、入賞になっていません。その辺のところを詳しく教えて下さい。

良いところに気付きましたね。実は そうなんです。
この原因を知っているのは、私とヤマハの3・4人の方だけです。
そして、ポップコンが終わって かなりの歳月が経過した今だから話せる物語。
(こと細かに説明はできませんので、悪しからず)

私の『キューピーちゃん』は確かに入賞しました。
しかし信じられないことに、審査会議室で事件は起きたそうです。
なにせ、ゲストタイムの30分くらいの間に、
審査そして賞状に名前を書かなくてはいけない為、全員テンヤワンヤの興奮状態。
そのせいか、入賞曲が決まって、その入賞曲を記録するとき、
担当者がエントリー番号を聞き違えて
(もしくは書き間違えて)記録してしまったとのこと。

だから授賞式のとき、『キューピーちゃん』では無く、
別の方のエントリー曲が入賞して呼ばれてしまったのです。
(その曲とは? その方の名誉の為、名前を伏せます)

そんな訳で私は、ステージでは入賞の賞状は貰えませんでした。
しかし、大会が終わって楽屋で着替えをしていると、
関係者に呼ばれ、以上のような説明を受け

「申し訳なかった。実は入賞していたんだ・・・」と謝られました。
後日、入賞の賞状と盾がヤマハから送られて来ました。
下記にその証拠(入賞)の賞状を公開します。


そんな事情により、本選会のライブビデオには『キューピーちゃん』
の入賞授与シーンが存在しません。

(よりによって、何も俺を間違わなくたっていいのになー)

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●12、28(火)   投稿メール やんしみずいこ さんより(岩手県)
「おじさん白書」聞きましたよ。
 
 おじさん白書、まさか、
30分近いコーナーになるとは思わなかったのでビックリしました。

団十郎さんが出演されたところだけですがしっかりと録音はできました。
さてこれをどういうふうにお送りしようかと思案しているところなのです。
岩手放送が、出演記念に
その部分の同録を贈っているとかあればいいんですけど。

 「戦え!ジャイアント馬場」も聴くことができましたし、
本当、インターネットがきっかけですごい結果になったものです。

 貴州省のお話しや、「空き缶を捨てたりしなくなる日を夢見る会」。
改めて聞くとすごい発想と言うか、面白いと言うか、
でもしっかり当を得ていて共感できるところが多々ありました。
うちの両親が「やや同世代」ということもあって、
両親の方が私よりも夢中になって聞いていたように思えます。
それまでは「ああ宮城県」… というよりは
「ダンダンズビズビズバダだけは」聞いたことがある程度の人たち だったものが、

私がレコードを持っているということを知って、
こういう放送の後だから改めて聴いてみたいと申しておりました。

 今年は団十郎さんのE-mailをきっかけに非常に楽しい1年となりました。
2000年が団十郎さんにとって良い年でありますようお祈りいたします。
それでは、良いお年を。
何から何まで貴方のおかげで、IBCに出演することができました。(謝々 シェシェ)
その時の放送テープをIBCプロデューサーさんから贈って頂きましたので、ご安心下さい。

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●12、27(月)   投稿メール 田倉田珍 さんより(岩手県)
前略
 はじめまして。突然のメールで失礼いたします。
 先日のIBC出演の時、
CDプレゼントがあり、運よく当選しました。馬場さんのほうで す。

思ったとおりのCDで、感動しています。
  本当にありがとうございました。
  まずは御礼まで。またラジオ出演して下さい。ラジオの前で待ってます。
ご当選おめでとう。
今後とも、IBCへ私の曲のリクエストをよろしく。
リクエスト曲は、できましたら
「平泉炎上」「北天無情」「貴州旅情」「空き缶の唄」等をお願い!

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●12.16(水)投稿メール 笹川 より 岩手県
IBCラジオ「幸見の週間おじさん白書」で、
団十郎さんの「北の大地の鬼の唄」を聴きました。


団十郎さんの歌、そしてお喋りに、東北人の一人として、
魂を揺さぶられるほどの衝撃をうけました。

古代「エミシ」のパワーの凄さを見習い、
私もたくましくありたいと思ったしだいです。

早速、「北の大地の鬼の歌」のCDを買いに行きましたが、
どこの店でも「知らない・・・」と言 われました。

そこで、団十郎さんがラジオで言っていた、HPをさがしました。
そして、とうとう訪ね宛てました。

CD1枚、注文します。

わざわざ、ご注文頂き、キョウエツ至極に存じます。
番組では、あまりにもヘラヘラと喋り過ぎたかな? と少しは反省していたのですが、
貴方のように、感動してくれた方がいて、安心しました。

「北の大地の鬼の唄」のCDは、自費制作ですので他所では売っていません。
全て、私の手売りです。
早速のご注文有り難う・・・。

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●11.29(月) 
投稿メール
予約しよう予約しようと思っていながら遅くなってしまいました。
すみません。
今 お金がないので、とりあえず 「2枚」で許して下さい。

だいぶ予約数が増えてきましたね。
400枚までもうちょっと!がんばれ!!ジャイアント馬場!!

ペンネーム  実はプロレス大好きRIKIでした

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●11.15(月) 
投稿メール 岩手県盛岡市 ペンネーム アサシンズA
吉川団十郎 様 初めてメール出します。
実はこの「さらば!ジャイアント馬場」については、
11月7日日曜日にラジオから話題が流れておりましたので、
検索のうえでようやくHPにたどりつき、予約の手続きしております。
そのラジオ番組は IBC岩手放送ラジオ「幸見の週刊おじさん白書」という
毎週日曜日夕方(4月スタート時は16:20~だったのに だんだんスタートの
時間が早くなっていて今はたぶん15時台からのスタートです)に
684キロヘルツで流れている番組です。
 (E-mail ojisan@ibc.co.jp)
パーソナリティーの菊地幸見アナウンサー39才もプロレスに詳しい方です。

私自身プロレスは大好きです。
よくどの位好きかと聞かれると
「東京スポーツを30円の頃から読んでいる」とか
「プロレスの特リンの1列目を買うのに血眼になる」とか言っています。
もっとも34才の現在、仕事が忙しく会場には足が遠ざかっていますし、
雑誌を買うこともありませんが(ただし東スポとファイトは買っています)。
つまり12才から20年以上プロレスを見ているわけで、
曲を聞いたことはありませんが「戦え!ジャイアント馬場」という曲があるのも
某プロレス雑誌(別冊ゴングでしたでしょうか?)に
「戦え!ジャイアント馬場」が取り上げられていたことも知っています。

ということでいろいろ書きましたが400枚のうちの1枚として予約いたします。
発売が決まりましたらご連絡いただきたく存じます。
 
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馬場さんのコーナーから移動して来ました。 
  
投稿メール なめこ地獄かけ亭より
CDの予約が、さっぱり増えていないようですね。
なんか可哀想になってきたので、注文します。頑張ってください。
カップリング曲は何ですか?

同情して頂きありがとう。最初のうちは注文も、
勢いが良かったんですが、すぐに失速してしまいました。

あまりにも格好が付かないので、HPから このコーナーを
そーっと気付かれないように外そうと思ったんですが、

今更引っ込みがつかなくなって、結局今日までズルズルと頑張っている次第です。

ここまで来たついでに、どうせならもう少し頑張ってみるつもりです。
(励ましのメッセージ、待って マース)

シングルCDではなく、アルバムCD全8曲入りを1,500円(送料サービス)にします。
「安いスペ! 物凄ぐ良い曲ばっかり入ってんだがら~」
親友の木村さんなんかは「全曲楽しいね」って言ったまま、
開いた口がふさがらなかったんだから・・・。

それでは、アルバムCDの中の1曲 「納豆の唄」 を半分だけお聴かせいたしましょう。

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 投稿メール ジャイアントニオ猪馬より

団十郎さんの必殺ワザ「なめこ地獄」が本当のワザであることを、
この私が証明致します。

私が高校1年生(25年前)のとき
、団十郎さんのアパート(名取市)へ遊びに行きました。

その時、そのアパートで、初対面の私に団十郎さんは
 「俺のあみ出した『必殺なめこ地獄』かけて見せっから」

と言って、突然かけてきたのでした。そのとき私は、
(あこがれのスターにも会え、あまけに必殺ワザまでかけてもらえるなんて・・・)

と嬉しさで胸がいっぱいでした。

それではここで、そのワザのかけかたの説明をしましょう。
簡単に言えば、「回転エビ固め」のように押さえ込むのです。
しかしエビ固めの場合は肩を床にホールド しますが、

なめこ地獄の場合は、肩は、ワザを かけてる人の足の上にあります。
その体勢でエビ固めのように体重をのせると、
床に押し着けられた首に体重がかかり、

たちまちギブアップ。だが、すぐギブアップされたのではツマラナイということで、
団十郎さんは、押さえ込みながら
目の前にある相手のお尻を 「ペロペロ」 とナメルのです。

これで以上(異常)です。

ところで団十郎さん、あのワザは、なめこ地獄 と言うよりも
「なめっこ地獄」 って言ったほうが正しいのではないでしょうか?

猪馬君、証言ありがとう。
ところで、この なめこ地獄は、
ワザが決まればどんな人でも絶対に解く事は出来ません。

唯一つだけ解く方法があります。あまり教えたくはありませんが、
レスラーになることを断念した今となっては、隠していてもショウガナイので、
本日ここで、特別に伝授致しましょう。
ただし答えを聞いても、「僕を嫌いにならないでね」

【答え】お尻を舐めようと顔を近づけてきたら、そこで一発 「オナラをする」

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投稿メール コブラ・ツイストより

「サンタクロースを信じなさい」と団十郎さんが言うのなら、
私は喜んで信じましょう。

しかし、
たまご固め・ひよこ固 め・にわとり固め 等々を信じろ と言われましても、
そう簡単には 信じる訳にはいきません。
もし、それが本当なら
「嘘ではありませんよ」 と証言する人を、
このHPに登場させて下さい。(ちょっぴり いい加減な団十郎さんなの)

そこで、CDの予約は証言者が現れてからにします。

このHPでは証言してくれないでしょうが、物凄い大物の証人がいます。
その人の名は “ 明石家さんま氏 ” です。
彼は、私の “ 必殺なめこ地獄 ” の犠牲者です。
彼がまだ全国区の有名人でなかった少年時代(18歳頃)、
大阪のラジオでDJをやっていた。

その番組のなかで、彼は よく「戦え! ジャイアント馬場」
の歌をかけてくれていたそうだ。

あるとき、私はキャンペーンで大阪に行った。
その折 、ゲストとして さんま氏の番組に出演した。

さんま氏もやはり、私のあみ出した技を信じられない風だったので、
「それでは技を掛けて見せよう」 という事になり、“ 必殺なめこ地獄 ” をスタジオの中で
お見舞いしたのである。
あれから23年。彼は今でも あの時の あの技の痛みは決して忘れていないはず・・・。
でも、その辺は 「 明石家さんまさんに聞いてみないとね 」

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馬場さんのコーナーから移動して来ました。
投稿メール 歯・ブラッシーより

LP 「田舎者」の中で団十郎さんが喋っている、
「俺が あみだした必殺技がある 」という、

あの話しは本当ですか?私には、「信じられねんだずば」

貴方は サンタクロースを信じますか?
信じてください! そして、貴方の心の中にいる団十郎をも信じてください!
その話しは本当の話しです。では私があみ出した必殺技を教えてあげましょう。
たまご固め・ひよこ固め・にわとり固め・コケラ落し・
とろろスープレックス・なめこ地獄
、 以上です。
ただし、現在でも掛け方を記憶しているのは、なめこ地獄 だけです。

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馬場さんのコーナーから移動して来ました。 
投稿メール 折ル手ガより

ザ・マミーロさんの、ペンネームを読んで感動しました。
昔、力道山の時代に、ザ・マミー という外人レスラーが来日しました。
ミイラのコスチュームで(包帯を全身に巻きつけて)戦っていました。
そして、身体を “ポンポン ”と叩くとホコリがたつんです。
覚えている人は、ほとんどいないでしょうね。

私は覚えていますよ。中学生の頃でした。

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馬場さんのコーナーから移動して来ました。 
投稿メール ザ・マミーロより(宮城県)

“さらば! ジャイアント馬場 ”の歌、拝聴させて頂きました。
歌詞の前には 「ジックリと聴いて下さい」
 と書いてあったので 楽しく聴いていました。

ところが突然! 3番の前で、音が消えてしまうではアーリマセンカ 。

本当は  1番だけにしょうか と思ったのですが、サービスで 2番まで流しました。
だから、 2番までジックリ とお聴き下さい。 
それから先は 「マミちゃん、マミちゃん、私の気持ちも分かるわね?」

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馬場さんのコーナーから移動して来ました。 
投稿メール  m_plusさんより(東京都)

いとこから団十郎さんのHPのことを教えてもらいアクセスしました。
昔になりますが、そのいとこから 「戦え!ジャイアント馬場」 の曲を
聞かせてもらったことがあります。もうほとんど忘れてしまいましたが
サビの所は今でも覚えています。
 この度の、ジャイアント馬場さんのご冥福を私も心よりお祈りしております。
HPの 「さらば! ジャイアント馬場」 聞かせていただきました。
実は私、格闘技マニアなんですが失礼ながらおもわず “ 同志!!!"
と叫ばずにはいられない気持ちです。
ファンの心情そのままの詩に共感を覚えます。
微力ながら応援させていただきますので頑張ってください!
多岐にわたる活動頭のさがるおもいです。

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●9.15(水)投稿メール OCT より 宮城県
3年ほど前に「田舎者」のCDを店頭で見付けて購入しました。
他の方々と同様に 「ああ宮城県」 を目当てに買いました。 
なのに、ほんの少しだけしか入っていないなんて・・・ (笑) まあ、うるさい事は
ごちゃごちゃ言いません。
アルバムの曲の中では、特に「戦え!ジャイアント馬場」が好きです。
歌が始まる前に喋っている、必殺技の数々・・・。
ああ言う話が特に好きです。(笑)

このCDを買う以前から団十郎さんの事は知ってました。
初めて知ったのは15年くらい前です。 (当時私は中学生くらい)
TBCラジオ「ラジオはAMとんでけ電波」
という番組(石川太郎、福井弘文両アナウンサー)の中の 「わが町バンザイ」

というコーナーのオープニングにかかっていた「 ダンダン・ドゥビドゥビ・ドゥバダ」
もしかして、あれって「ああ宮城県」だったと思うのですが、違いますか?

「わが町バンザイ」というコーナーのオープニングで流れていた曲は、
間違いなく「ああ宮城県」のスキャットの部分で す。

それに対し、LP「田舎者」 の中で歌っている「ああ宮城県」は、
 「
ダンダン・ドゥビドゥビ・ドゥバダ」のスキャットの部分を省いて歌っています。

そんな関係もあって、OCTさんの頭の中は、コンガラガッテいたのですね。

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●9.11(土)投稿メール S・飯田 宮城県
「陽陰者」の中で、2曲だけくだらない曲が入っていると言うことですが、
もしかすると、その曲は「インデアンの唄」と「待ちぼうけ」ではないですか?

僕は、「インデアンの唄」を高校生のとき、
組んでいたバンドで演奏して喜んでいたんですよ。

文化祭のステージでも演奏しました。
とにかく、あの曲は幼稚で単純で素人向きの曲でした。
ところで、なんでインデアンの歌を作ったんですか? 
アメリカに行って、インデアンに会ったことはあ るんですか?

2曲とも正解です。
「インデアンの唄」を作った理由は、以下のとおり。

あの頃から私は、他人と違う歌を創ることだけを心掛けていました。
楽器にしても、他のバンドと違うものばかりを探して歩いていたのです。
そうして探して歩いている内、オモチャ屋で出会った楽器が 、“卓上ピアノ ”でした。
その卓上ピアノを使って創ったのが
「キューピーちゃん」と「不思議な魔法のピアノ」です。

次にオモチャ屋で出会った楽器が、“ブリキの太鼓 ”でした。
そのオモチャの太鼓を使って創ったのが「インデアンの唄」です。
そのまた次に出会った楽器が、“三味線 ”でした。
その三味線を使って創ったのが「ああ宮城県」です。
たぶん、フォークソングに三味線を入れたのは、私が最初だと思います。

【追伸】
はっきり言って、「私はインデアンに会ったことはありません」

LP「田舎者」の中には「ワイキキ浜辺で」と言う歌も入っていますが、
これも、はっきり言って、「私はハワイに行ったことは一度もありません」
この歌を創った理由というのは、当時の某女子高等学校の
ハワイアンソングバンドの人達に、
歌ってもらいたくて創りました。
しかし、あまり喜んで頂けなかったので、仕方なく私が歌ったのです。

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●9.8(水)
吉川団十郎で検索したとこ ろ
、中古レコード販売のHP
「WATERS RECORDS」に遭遇しました。 
その中に、私のLPレコード「陽陰者」(ひかげもの)が 980円で売られていました。
このレコードに関しては、私は充分なだけ持っているので要りません。
そこで、どなたか買いませんか? 私が自信を持ってお薦めする良いLPです。
(でも2曲ほどくだらない曲が入っています。
なにせ25年も前に出したLPですので、その辺はご理解の程を・・・)
とにかくお買い求めは早めにどうぞ! このLPの中には、「ああ宮城県」も入っています。

「WATERS RECORDS」 http://www.aba.ne.jp/~waters/を開くと、
 ソロアーティストの上から3段目に 載っています。

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●8.2(月)投稿メール 伊藤 K太 秋田県
聞きしたいことがあります。
「編曲者」って、どんなことをする人ですか?
メロディの手直しをする人ですか?

“編曲 ”というと、多くの方は 次のように思っています。“メロディを部分的に作り直す ”
しかし、メロディを作り直した場合に、
へん曲という言葉を使うとしたなら 、漢字は “変曲 ”にしなければいけません。
もしメロディや詞の一部を作り直しした場合は “補作曲・補作詞 ”といいます。

それでは、質問の “編曲者 ”の役割についてお答えします。
簡単に言うと “ カラオケを作る人 ”です。決してメロディを変えることではありません。
編曲の編は “編成 ”の編です。だから楽器の編成と演奏を考える人です。
つまり “ アレンジャー ”です。
現代では、シンセサイザーがあるので、編曲者の多くは、
殆どのパートを自分で打ちこんでカラオケを創っているようです。
そして、シンセサイザーでは無理な音についてのみ、
自分で生楽器を追加演奏したり、スタジオミュージシャンを使ったりしているようです。

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●7.24(土)投稿メール 
林建英 (KENNY) 東京都
団十郎さん、お元気ですか?
ところで、団十郎さんが ご自分のレコードをインターネットで買った、
というお話をしていましたが、

今日 僕も、嬉しいレコードと再会しましたよ!
渋谷のBEAMにある「レコファン」という
中古CDやLPを扱っているお店に行きました。

LPを色々と見ていたら、なんと団十郎さんの「田舎者」があったんです!
値段は950円でした。もちろん、すぐに買いましたよ!

この950円という値段ですが、
1つ1つを査定して設定しているわけではないと思います。

例えば、天地真理のLP、ずうとるびのLP、森田健作の2枚組のベスト盤、
YMOのLPなど、ほとんどが950円でした(笑)。

一番高かったのは「東京ぼん太」のサイン入りLPで、
1万5千円・・・故人のサイン入りは強いのか な?

LP「田舎者」 を買った ほとんどの方々から、私の所に 苦情が来ます。
どう言う苦情かというと、次のとおりです。
「 LPの最後の曲に『ああ宮城県』と書いてあったので買ったら、
歌は ほんの少しだけ、それもアカペラじゃないですか!
がっかりしました。『ああ宮城県』の歌が聴きたくて買ったのに・・・」
そこで、この場を借りて釈明を致します。

LPの最後の歌 「脱、東京」 の、
エンディングに 「ああ宮城県」の歌を1番だけ入れた理由。

つまり、「俺が東京に出て 来て12年 今日も 誰かが泣いている 
都会の空気に犯されて アアー明日帰ろう宮城県」

と歌ってLPが終了する。というストーリー形式を使った為です。

そうなると、1番だけとは言え、著作権が発生するのです。 その結果、ああなったのです

「ああ宮城県」の歌が聴きたい人は、シングル盤か、
LP「陽陰者」(ひかげもの)で聴いて下さい。

その点、建英君は大丈夫だよね。「陽陰者」の LP持ってるもんね。

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●7.9(金)
札幌のブラボー通信 (HP)に注文してた
、“ ああ宮城県 ”の中古レコードが、とうとう私の手元に届いた。
はぐれていた自分の分身とのご対面。照れくさくも有り、ちょっぴりなつかしい。
それにしても 500円とは「 安い 」。それを喜んでいいものか どうか・・・。
もっと高い値段を付けてもらえると、芸能人としては凄く嬉しいのだが・・・。
ブラボー通信さん、そこでお願い。今度 “ ああ宮城県 ”
のシングルレコードが入荷したときは、
一流のアーティストの値段と同じ、700円くらいの定価を付けてHPに掲載してください。
「 売れるかどうか? 」 なんて心配はご無用。7枚までなら、全部 私が引き取ります。

それにしても、レコード代 500円の中には クッション入り封筒を含め、手間暇代。
それにレコードの仕入れ代 等々。
いったい、どこに利益があるんだろう? それを思うと ただただ感謝!

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●77(水)  投稿メール  貴 州旅情ダイスキ男より(埼玉県)
“貴州旅情” の歌をHPからなぜはずしたのですか?
哀愁があってとても良い曲(名曲)です。
もっともっと流して宣伝した方がCDも売れるんではないで しょうか?

おほめの言葉ありがとうございます。
貴方の言うとおり、ズーっと流していたいのですが、
“貴州旅情” の歌は既に 「音楽著作権」 の登録がされており、

皆さんがダウンロ-ドする度にカウントされ、私が使用料金を徴収されます。
たとえば、自分の歌を自分で歌ったり使用したりしても徴収されます。
HPのダウンロードによる著作権使用料は、
現時点では法律上 対象にならないそうですが、近い将来対象になるそうです。

「だったら,現在はいくら使用しても、大丈夫 なのでは」 と思ったら おお間違い。
現在使用中のものは、ちゃんと著作権協会のネットワーク課というところでチェックしており、
いずれ徴収の対象となった時に、それまで使用していた分も、さかのぼり 料金を徴収するとのこと。
1回ダウンロードすると、7円50銭位?(未定)とのこと。 (私が電話で聞きました)
だから何も知らずに流していると、後で腰を抜かす事になりかねません。
だから皆さんに聴かせるのはチョットだけよ。
あとは 「CDで聴いてねー」

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●7(土) AM 4:00 だから、今日の天気は まだ分かりません
昨日、久しぶりに フレッシュ・アイ 検索を使い 「 吉川団十郎 」と 打ち込んでみた。
すると 、これまで見たことのなかった HPが載っていた。
“ ブラボー通信 ”(古書・中古レコード・ETC  の販売)
早速 興味津々 開いて見たら、なんと私の 「 ああ宮城県 」(シングルレコード)が、
「中古レコード販売コーナー」 の リストに掲載されていた。
私は早速 注文をした。(他人の手に渡して ナ・ル・モ・ノ・カー)
実は、これには深い訳があったのだ。
「聞くも涙、語るも涙。それでは言って キ・カ・セ・ヤ・ショ・ウー」

(ハンケチの準備をして下さい)

 私は、この「ああ宮城県」のシングルレコードを 20枚くらい自分で買って持っていた。
ところが、芸能界引退後のスナック経営をしていたときに、
その問題の悲劇が起きたのである。

スナックのお客さんたちが、「ああ宮城県、のレコード貸してよ」
 と言っては借りて行き、結局それっきり!

気が付いて見たら、なんと私の手元にはたったの一枚だけになっていた。
あわててレコード店に買いに行ったのだが、“ 時 すでに遅し ”
レコードは、なんと廃盤になって イ・タ・ノ・デ・アッター。
その後、中古レコード店を訪ね歩き、やっとの思いで一枚を入手。現在は手元に2枚有り。
3人の息子に遺産として残してやるのに、どうしても あと1枚が足りなかった。
しかし、 これでやっと3枚が揃うことになる。これが本当の “ ブラボー ”

吉川  さま    ブラボー通信より http://www2.comco.ne.jp/~libro/
当店のHPよりご注文のメールをいただきまして、ありがとうございます。
 ああ宮城県/日陰者   吉川団十郎/キャニオン/AV83/B・A  500円
 在庫しておりますので、お送りいたします。
 送料が、若干かかりまして、定形外普通郵便で、160円です。
 それにしても、まさかご本人からご注文いただけるとは、 思いませんでした。
 HPもゆっくり見させていただきたいと思います。
 ありがとうございました。 それでは、到着まで少々お待ちください。

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●6.25(金)曇  投稿メール  山 野あなた より
団十郎さんが影響を受けた音楽や音楽家は誰ですか?

60年代ポップスを 中学生の頃は聴いていました。
(ニール・セダカ 、 ポール・アンカ 、 デル・シャノン 他 沢山)
そして16歳の時、ベンチャーズブーム 、 ビートルズブームが起こり
(つまりエレキブームです)
早速、ミドリ屋から月賦でエレキギターを買う。
18歳の頃、バンドを結成。
レパートリーは、ビートルズ 、 ローリング・ストーンズ 、 アニマルズの曲が多かったです。
その中でも、私はアニマルズの曲が大好きでした。
アニマルズのボーカル “ エリック・バートン ”の声に しびれていました。

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●6.(水)
前回 5月25日にメールをくれた 「ブントクさん」 が、
私の CD【北の大地の鬼の唄】 を注文してくれました。

早速、そのCDを聴いての感想メールをくれました。

投稿メール ブントクより
おばんです。
アルバムCD「北の大地の鬼の唄」、先週の金曜日に届きました。
ありがとうございました。

 同封の素敵なポストカード(貴州省少数民族)、
「親子」と「牛と少女」もありがとうございました。

写真に関して技術的なことは全然分かりませんが、
撮影者の被写体を選ぶ目、最高のシャッターチャンスを選ぶ力量が
あってこその写真ですね。すごくいい表情をとらえていると感じました。
 ポストカードを見ていると、ずーっと昔になくなったうちのばあちゃんや、
昔遊んだ家のまわりを想いだし、郷愁募ることこの上ありません。
(あー、花山さ、けりで。)

 「北の大地の鬼の唄」はお奨めされるだけあって本当にすばらしい曲ですね。
東北に特別の思い入れがあるからなのかも知れませんが、
一人、部屋でこれらの曲を聴くと、心安らぐ感じです。
この曲を聴いていた先輩が 「自然に耳に入ってくる素敵な曲」 だと言っていました。
・・・なにがいいのかなー・・・ 詩もいいけど、やっぱ曲がいいのかなー。
それも由緒正しき(?)東北人、団十郎さんが歌っているからさらにいいんですね、きっと。
しかし、東北人にはなぜか哀歌が似合うと感じた次第です。なんでだべ?
 もっともっと多くの東北人(だけ?)にぜひ聴いてもらいたい曲です。
ただ一つだけちょっと不満というか疑問が・・・
「日高見外伝」と「平泉炎上」の繰り返し部分の言葉の意味が分からんのです。
この部分の曲調は最高なんですが、どういう意味で何語なんでしょう?
俺のスってるずーずー弁にはそいな単語はねーんだでば。
おしぇで もらえるど うれすいんだけどなー・・・

なぜ東北人に哀歌が似合うのか?
それは、気候的に言えば、寒いからでしょう。 
しかしこのCDに関して言えば、古代より幕末にまで至り、

東北は、ほとんどが 「敗北」の歴史だったからでしょう。
その 「敗北」 という熟語をじっくりご覧下さい。 
「敗れた者が北へ逃げる」 という意味から出来あがっています。

それらの歴史ドラマを作曲するとなると、どうしてもマイナーな曲調になってしまいます。
そこで、心がけ た事は、

「暗くならず、哀愁を漂わせる。更にはマイナーながら力強さを出す」 努力をしました。

【日高見外伝】 と 【平泉炎上】 の繰り返し部分の言葉の意味?
まず、【日高見外伝】 の繰り返し部分の意味。
「アンラバ アララバ アラハバキ」
「アラハバキ」(荒吐)とは、日高見の国(みちのく古代国家)の守り神。
現在でも多賀城市に 「アラハバキ神社」 が存在しています。
又、「アラハバキ神社」 は 「そうぜん神社」 と同じである、と言っている学者もいます。
歌詞の中の「アンラバ ア ララバ アラハバキ 」の最初のアンラバ アララバ は、
単なるアラハバキにかかる スキャット(団十郎の造語)です。

次に 【平泉炎上】 の繰り返し部分の意味。
「ギャーテー ギャーテー ハーラーギャーテー ハラソーギャーテー ボージーソワカ 」
これは、般若心経の終わりの部分です。
意味は、「行きましょう 行きましょう 向こう岸(彼岸)へ、悩みの無い所です。」
 
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●5.25(火) 投稿メール 
ブントクよ り
はじめまして。
茨城在住14年ですが、高校卒業までは宮城の花山村に住んでおりました。
現在、すでに結婚をして茨城に住んでおります。
何年茨城に住もうとも、心は宮城県民のままです。
宮城というよりも、 「花山 」 に誇りを持っております。

本日、メールしますのは実は教えていただきたいことがあってのことです。
このごろは、カラオケ等で 「金太の大冒険」 が聞けるようになったのですが、
それの作詞作曲が 「つボイノリオ」 となっております。
しかし、私が高校生の時の記憶では、
貴殿が歌われていたような気がするのです。

私、最近、その、昔聞いた 「ああ宮城県」 等々の曲をまた聴きたいなーと
思っているのですが、LPのタイトルは何だったのか、
今も売られているのか全然分からないのです。
もし何かご存じの場合はぜひ教えてください。
実は貴殿の名前もなかなか思いつかなくて、一週間くらい考えて、
今日、ハッと 「団十郎」 という名前をひらめいたのです。
(そいな名前でねがったっけがなーど)
それを元に検索して、貴殿のHPにたどり着いたというわけです。
( まさかHPがあるとは夢にも思いませんでしたが(^^)・・・ )

貴殿のHPにあるずーずー弁もとてもうれしかったです。

団十郎への到達、ご 苦労さんです。
「金太の大冒険」 と言う歌は私ではありません。
そういえば私が芸能界にいたあの時期は、
「ナンセンスソングブーム」 というのが起こり、
私の 「ああ宮城県」 の歌もその中の一つに入れられてしまいました。
だから多くの人たちは、「誰がどの歌で、どの歌が誰なのか?」 ゴチャマゼに
なっているようです。
 
 そういえばつい最近、ある町へ文化講演にいったときの話。
お偉いさんが、講師のプロフィール紹介と称して、私を会場のみんなに紹介してくれた。
「実は私も昔、団十郎先生の歌大好きだったんですよ! 
特に好きだった歌は『俺は田舎のプレスリー』です」 だって。
これには私も会場も、全員がコケました。
私が、よく間違えられる相手というのが「吉幾三」です。

ところで現在発売されている歌は、
「田舎者」 という、76年に発表したLPの復刻アルバムCDがあるはずです!?
「ああ宮城県」 の歌は、キャニオンから出されている
 「ナツカシングルズ」 の中に入っています。
おまけに宣伝すると、昔も良いですが今のうたも良いですので、
是非これを機会に聴いてみて下さい。

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●5.10(月)
晴   3964番目のT.Sより(北海道)

「吉川団十郎」を「宮城の団十郎」に変えたのは、なぜなのですか? 

ポップコンにエント リーするとき、一度変な名前を付けて失敗した私は、
「これならどうだ」とばかりに、バンド名に 「吉川団十郎一座」 と付けました。
そして、全国大会に出場するようになり、宮城県内ではかなり有名になってきたそのとき、
東北放送ラジオから「ディスク・ジョッキーをやらないか」という話しがありました。
OKをしたのはいいけれど、パーソナリティとしての名前をどうするか?
本名にするのか? それとも芸名で? 芸名にするなら良い名は無いか? 
と検討した結果、バンド名の「吉川団十郎」を
そのまま芸名にしようということになったのです。
丁度その頃は、まだ現在の歌舞伎役者の 「市川団十郎」 は襲名しておらず、
「団十郎」 は空席でした。

 やがて、せっかく手にした芸能生活に僕はピリオドを打ち、
宮城県に戻りそして5年後、陶芸の仕事を始めました。

 さて芸能界引退から20数年という歳月が過ぎたある日の事、
「貴州旅情」 という歌をクラウンから発売する事になったのです。
私はその時、芸名を 「宮城の団十郎」 に変更するとスタッフに告げました。
結果、スタッフ全員から反対されました。
「せっかくなじんでもらった名前を変えるのは勿体無い。別人だとおもわれる…等々。」
スタッフの言っている事はもっともなのです。
しかし、それでも私は、それだけは譲れなかったのです。
もちろん、私とて正直言って、せっかく覚えてもらった名前を変えたくはありません。
でも、変えざるを得ないのです。
その理由は? と言うと答えは簡単。 “一字違いで大違い” 
歌舞伎界の 「市川団十郎 」 さんに迷惑をかけるからです。
そして、紛らわしいからです。とは言うものの、
私とて今更 「団十郎 」 の名前だけは変える訳にはいきません。
そこで苦肉の策として考えたのが “宮城県の吉川団十郎”。 
それを略して「宮城の団十郎」 としたのです。
 市川団十郎は “歌舞伎の団十郎” です。 
吉川団十郎は “宮城県の団十郎” です。お間違いの無いように…。

 尚、「宮城の」 は苗字ではありません。地名です。
間違っても僕の名前を呼ぶときに「宮城のさん」 なんて言わないで下さい。
こけてしまいます。私の苗字はあくまでも 「吉川」 です。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●4.21(水)晴  東京都     多部  智昭さんより
=======
前略    突然のメールで失礼致します。
今年に入りプロレスラーのジャイアント馬場さんが亡くなり
先日武道館においてお別れの会が開催され、それに関係する
記事がスポーツ紙等にたくさん掲載されました。
その中に歌手の松山千春さんが、馬場さんの追悼歌を次の
CDに入れるという記事がありました。
それを読んだ途端にあなたの事を突然思い出したのです。
たしか、20数年前に馬場さんの事を歌った人がいたと。
それが、なぜ突然思い出されたのが不思議で、それも名前が出てこない。
ただ、宮城県の歌を歌った人だとは覚えていました。
それでインターネットの検索エンジンを使って探したところ
吉川団十郎と言う名前に到達しました。
あなたが歌われた馬場さんの歌は、一度だけラジオで聞いただけですが
なぜか、どうしてか覚えているのです。
それがどうだというのではないのですが、とにかく何かを言いたくて
メールしました。
================
松山千春氏も馬場さんの追 悼歌を作ったんですか。まったく知りませんでした。
彼と競ったんでは、私は敵(かな)いません。
その内、私の作った「さらば!ジャイアント馬場」 は、
自主レーベルとしてCDにしたいと思っておりますので、
その折は、皆さんよろしく。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
●4.20(火)晴  ミセス洋子より
========
バンド名のクイズですが、誰が見ても 3番だけはありえないと思うはずです。
なぜ、あんな品の無い名前をつけたのですか?
=======
「笑ってもらえる」 と思って付けたんですがねー。
笑わせるつもりが、笑われてしまいました。
だから、そのバンド名でステージに立ったのは、たったの一度だけでした。
今では思い出したくもありません。 (穴があったら入りたい)
あの頃は、まだ上品な笑いと下品な笑いの区別がつかなかったんですね。
それで気付いたんです。笑いにも二通りあるってことを。
「笑わせているのか、笑われているのか、それが問題だ」 ってね。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

●HP開設記念クイズ結果発表! 4月1日 (木)晴
①と答えた人  18人
②と答えた人   3人
③と答えた人   0人
それでは、答えの発表です。
パンパカパーン・パパパ・パンパカパーン

正解は③番です。
正解の方は、残念ながらいませんでした。

正直のところ、100人くらいの回答があると予想してたので、
あまりの少なさになんだか格好がつきません。
不評の原因は、何だったんでしょう。
答えが難しかったのか?
それとも 相手にされなかったのか?
それとも 商品が悪かったのか?
とにかく、僕はこれからその原因を突き止める旅に出ます。
皆さん止めないで下さい。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

●3.23(火)晴
「吉川団十郎」を検索したら、
ポプコン関連のHPを開いている「ぐりもりワールド」に出会いました。
嬉しさのあまり、御礼のメールを出したところ即、返事が来ました。

===========
メールありがとうございました。あの吉川団十郎さんから
メールを頂くとはとても感激です。これだけでもHPを作った
甲斐があったというもの。とても喜んでいます。

 今でもHPを見た方から多くのメールを頂きます。ポプコン
の存在の大きさを思い知らされます。中には団十郎さんの
ように実際につま恋や世界歌謡祭に出られた方からもメール
を頂きました。

 団十郎さんのHP早速覗かせていただきました。なんとなく
団十郎さんらしい暖かさを感じるHPで、懐かしく、また嬉しく
思いながら見させてもらいました。                                
 大村
ぐりもりワールド  http://www.netlaputa.ne.jp/~ohmura/
===============
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

下記のこのクイズは、終了しました。
3.16(火) HP開設記念クイズ
 僕が、「吉川団十郎一座」のバンド名で、ヤマハポピュラーソングコンテストに出場したのは
第6回東北大会からです。
 しかし、第6回宮城県大会に出場したときは違うバンド名でした。
そこで問題です。その時のバンド名を下の3つの中から、1つ選んでください。
       
① 吉川歌右衛門バンド
② メンタンピン
③ オマル&シビン

応募方法は、Eメールのみにて。 ;一つのアドレスで、複数の応募は、ダメよ。
;
締め切りは、今月末日です。
    正解者の中から抽選で3名の方に
          団十郎作の「夫婦湯のみ」を贈らせて頂きます。

 メールの件名には、開設記念クイズ と記 入。
 住所等は、とりあえず必要ありません。当選の方には、後日連絡致しますので、
 その折にお知らせ下さい。
                      
danjuro@ma6.seikyou.ne.jpまで

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

「キューピーちゃん」に秘められたメッセージ
 団十郎と言えば「ああ宮城県」と一般的に言われているが、
当時のラジオ番組“コッキーポップ”を 一生懸命聴いていた世代の人達にとっては、
どちらかというと「キューピーちゃん」の方が
懐かしいのかもしれない。
実はあの歌も、一応メッセージソングなのです。
 その証拠に、歌の前説で 
 「 この歌から現代社会の忘れられた何かを見つけて頂くことができましたなら
私は幸せです。」 と言っている。
にも関わらず、未だに誰もその意味に気付いてくれていない。
それどころか、作ってから26年も経つというのに一度も質問された事が無い。
このまま放っておいてたら、一生誰にも気付かれないまま世間に忘れられてしまう。
そこで、そのメッセージなるものを教えてあげましょう。いや、聞いてください。
 
 この曲を作った頃の時代は“消費社会” “使い捨て商品” という言葉が流行出していた。
その事に対しての警鐘の意味をこめたのです。
それなのに誰一人として・・・・・・。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

ラジオから「キューピーちゃん」
 今日(15日)、東北放送ラジオを聴いていると、僕の歌が流れてきた。
あの卓上ピアノの名曲 !?  “キューピーちゃん” だった。
流れた理由は、こうだ。
 
(アナウンサー)「オ モチャの卓上ピアノが、今後製造中止になるそうです。となると、
          卓上ピアノの音色というのが聴けなくなる訳で、もしかすると
          『21世紀に残したい音』の一つという事にもなりますよね。」

  
そうか、今の子供は最初から本物のピアノやシンセサイザーを買ってもらうのか・・・・。
  
  
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

●3.15(月)雨だよ
==============

なかなかどうしてHPのカウンタは順調ではないですか。
再来月あたりにはうちのカウンタを抜くんではないかと思います。
今後は日参を心がけたいと存じます。
あつかましい希望ではありますが、現在の団十郎さんの健在ぶりが分かるの
と同時に、コンテンツとして、吉川団十郎一座時代の音楽活動のエピソードも
取挙げて頂ければうれしいです。
それでは、今後ともHPの展開楽しみにいたしております。
   こいずみ しんや
    http://www.echna.ne.jp/~sinzbar/
=================
團 
私がHPを開設したその日 に、「吉川団十郎」 を検索してみたところ
   彼のHPに出会いました。

   そうですね。こいずみ君が言うように、かつての“吉川団十郎一座”時代のエピソード等も
   掲載しましょう。

   ( 皆さんも、音楽に関する質問や意見等、どんどん寄せでけさいん。)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

●3.13(土)
AM11:00
 今頃は、“さらば!ジャイアント馬場”のテープが、全日プロに届いている事だろう。
みんなで聴いてくれてるといいなあ・・・・。

PM 3:00
 “開運なんでも鑑定団”を見ていると、電話のベルの音。

「も しもし団十郎さんのお宅ですか? こちら、全日本プロレスですが」

(やったー。 落ちつけ、落ちつ け、)

「馬 場さんの歌、とても良いですね━━。
  今後いろいろと活用させてもらって良いですか。」

「もちろんいがす・ヨ」 あ れっ! ナマってる。 落ちつけ落ちつけ、ロープロープ。
  (ちょっぴりエキサイトしてしまった団十郎なの)

今日のひと言         
【だから やめられない 作曲活動 】 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

●1999年3月12日(金)
私が芸能界にいた 23年前(昭和51年)の話。

「戦え!ジャイアント馬場」という歌をキャニオンから発売した。
この歌を発売するにあたり、私が当時所属していたヤマハプロダクションの
担当者が馬場さんに、許可を頂くために会いに行った。
すると馬場さんは、とても喜んで 「是非、リングの上で歌ってほしい」
と言ってくれたそうだ。
しかしその時代、リングの上でミュージシャンが歌を歌うなんてことは、
信じられないことだったので、 驚きのあまり、丁寧にお断りして頂いた。
今を持ってすれば、もったいないことをした、と後悔することしきり。

そして歳月は流れ、今年の2月
“ジャイアント馬場  逝去”の訃報に驚く。
しばし茫然・・・・。

あまりの悲しさに、おもわずギターを握る。
そうして完成させた、馬場さんの鎮魂歌。
  「さらば!ジャイアント馬場」

この歌を馬場さんの遺影に聴かせて頂けることを願いながら、
今日、宅配便で全日本プロレス宛にテープを送った。